Exposition de l’île d’Egor CANON Automatique traduire

Egor Ostrov - à propos des bases, des formes idéales, des images impeccables et de la mission de l’artiste gardien dans le contexte de la course à la réalité du monde de l’art contemporain à l’exposition "Canon". Du 1er juin au 31 juillet 2018 à la galerie Orekhov.

Au XXe siècle, des artistes décident pour la première fois de détruire intentionnellement les vieux canons. Lois effondrées, idéaux, critères, temples - le monde entier. Vers le bas. Les chanoines ont été expulsés du monde de l’art et interdits. Ils ont été forcés d’entrer dans la clandestinité et d’attendre patiemment une nouvelle vague de réveil.

L’exposition "Canon" de la galerie Orekhov présente le point de vue du néo-académicien Yegor Ostrov sur la tendance à la négation massive des lois de l’art, preuve de la pertinence du système canonique des valeurs de l’art à tout moment dans la spirale du développement du monde. l’histoire de l’art, une sorte de techno-renaissance.

En utilisant la technologie informatique et le raster linéaire pour recréer des images d’un monde idéal où le canon est perçu comme un langage de l’éternité, fidèle au sentiment intérieur, l’artiste néo-universitaire Yegor Ostrov agit comme le gardien de ces lois. Utilisant à la fois des techniques picturales classiques et modernes, il fait revivre avec minutie les chefs-d’œuvre des maîtres anciens. Avec un regard moderne sur les images classiques, il explore les lois du canon, prouve à quel point l’imagerie de la beauté idéale est aérienne et souple. En utilisant les principes de la gravure et de la technologie moderne, l’île apprivoise les flux de trame - en filigrane, en les affichant dans la forme qui correspond à sa vision de la direction, du rythme et de la plasticité. Il fonctionne avec l’œil du spectateur comme un appareil optique, joue avec les couleurs et les tons, les plans et les échelles. À l’aide de matériaux classiques - peintures et toiles, l’artiste réalise une image incroyablement multidimensionnelle et multiforme. De plus, il souligne toujours que la technologie n’est pas un objectif, mais seulement un moyen nécessaire de transmettre un message direct. Dans ce cas, de Michel-Ange, Pontormo, Reni, Ingres, El Greco.

L’exposition de la galerie Orekhov présentera dix nouvelles peintures (toile, acrylique, tempera) et de la porcelaine d’après des croquis de l’île à la fabrique de porcelaine impériale.

En outre, la sculpture de Grigory Orekhov sera présentée pour la première fois, ce qui viendra compléter le "Canon" d’une autre manière emblématique. Les parties manquantes de la Vénus de Milos découvertes en 1820 ont plus d’une fois fait l’objet de discussions sur son apparence d’origine. Traitant subtilement l’image de Vénus comme un «symbole canon», Gregory propose sa propre version de sa forme extérieure intégrale, prédéterminant une interprétation fondamentalement nouvelle de ce magnifique travail.

Egor Island

Egor Ostrov est né en 1970 à Leningrad dans une famille d’artistes. En étudiant le dessin avec sa grand-mère, l’artiste universitaire Leah Ostrovoy, en lisant des livres illustrés par le père de Svetozar Ostrov, Egor a assimilé l’esthétique du perfectionnisme artistique dès son enfance. Après avoir quitté l’école, entraîné par la science, il entre à l’Institut électrotechnique de Léningrad, puis à l’Académie des arts. La connaissance de Timur Novikov au début des années 90 et sa participation à la Nouvelle Académie des Beaux-Arts ont déterminé son avenir. Bientôt, Yegor Ostrov acquit son style unique. Il a créé les premiers tableaux selon la technique du raster "de marque" en 1992. En 1994, une exposition historique a été organisée. Elle a fait de Yegor l’un des jeunes artistes russes les plus titrés de cette époque.

Au fil des ans, Egor Ostrov a collaboré avec diverses galeries réputées. Ses œuvres sont entreposées et participent à des expositions dans les principaux musées internationaux (musée Steidelic à Amsterdam, musée national d’art moderne à Oslo, musée d’art Sinebryukhov à Helsinki, musée d’État russe à Saint-Pétersbourg) et dans des collections privées. Les 12 dernières années, l’île vit et travaille à Moscou.

Grigory Orekhov

Grigory Orekhov est né en 1976 à Moscou dans la famille d’un sculpteur exceptionnel, artiste du peuple russe, l’académicien Yuri Grigoryevich Orekhov (1927-2001). Dès son enfance, Gregory a étudié avec son père dans un atelier académique, ce qui lui a permis de maîtriser diverses techniques de performance en sculpture. Parmi les œuvres les plus significatives de Grigory Orekhov, il convient de noter la participation à la reconstruction du décor sculptural de la cathédrale du Christ Sauveur (1996-2001); Monument à l’AS Pouchkine à Minsk (co-auteur) (2000); buste de Leonid Kogan pour le Conservatoire de Moscou. Tchaïkovski (2014); Les stèles architecturales d’entrée, devenues un symbole de la région de Moscou (2015). En 2017, il est entré dans le top 20 des artistes russes à succès selon le magazine Forbes.

Outre ses activités créatives, il met en œuvre activement des programmes visant à développer la culture et l’art dans notre pays. Après la mort de son père en 2001, Grigory dirigea la Fondation du sculpteur, créée par son père à l’Académie des arts de Russie. En 2003, Gregory a fondé le musée "Le patrimoine créatif de l’académicien Yuri Orekhov". En 2004, il a créé le Golden Walnut Award, le premier prix en Russie parmi les jeunes étudiants d’établissements universitaires à Moscou et à Saint-Pétersbourg. En 2017, il a fondé la galerie Orekhov.