Exposition de Catherine Chubich "Voir le monde ..." Automatique traduire

Vous pouvez regarder le monde à travers les yeux d’un adulte, à travers les yeux d’un enfant ou à travers les yeux d’un artiste. Une technique inhabituelle, quand vous voulez toucher les peintures, représente la profondeur du matériau et la profondeur du créateur. Des taches de volume gris-brun, un clair-obscur frémissant et des touches précises soulignent le léger mouvement de la figure ou la surface rugueuse du mur. Nous pouvons voir une composition animale ou un paysage vénitien sur la surface texturée du papier et rappeler les lignes de Joseph Brodsky: "Le lent mouvement d’un bateau dans la nuit ressemble à un passage de pensée connectée à travers le subconscient…"

"La rencontre avec l’œuvre d’Ekaterina Chubich ne peut être que rappelée, elle ne peut laisser personne indifférent… Le blâme pour tout est l’émotion palpitante émanant du travail de chaque artiste… L’art contemporain donne au spectateur de moins en moins d’émotions pures," la nudité ”De la pensée et de la polyvalence involontaire.. La simplicité de l’intrigue et la complexité de la technique - cette alliance rend les graphismes de Catherine accessibles à la perception par des yeux et des âmes non préparés… Il est particulièrement utile que vous quittiez l’exposition sans tête ”, mais avec un coeur plein d’émotions! J’appellerais le travail d’Ekaterina «des graphiques de craquelures»: grâce à la technique de l’auteur, un sentiment de toile vieillie est créé… C’est aussi de l’émotion, car nous savons que l’auteur travaille avec du papier et de l’aquarelle… Objets dans l’espace de Les œuvres graphiques sont tangibles, respirent, deviennent bâtiments, bateaux, loups, ours… Il semble que ça vaut la peine de donner un coup de main et vous, comme Alice, vous tomberez dans un autre monde, un monde plein d’aventure et de sincérité, En même temps, tout est reconnaissable et naturaliste… Mais c’est déjà un travail pour l’âme et l’imagination de chacun…

Ekaterina Chubich participe régulièrement aux expositions et projets du nouveau hall d’exposition du musée national de la sculpture urbaine: «Japon. Traditions et contemporanéité "," Dolce Vita. Federico Fellini ”,“ Zooart ”,“ Mode et art contemporain ”et autres. La participation à des expositions collectives est une grande responsabilité de l’artiste: ne pas se perdre parmi les nombreuses œuvres variées et prendre «sa» place dans l’exposition. Avec Catherine, c’est facile et sans douleur. Ses œuvres graphiques, même si elles sont incolores, attirent toujours l’attention et ne restent pas inaperçues des visiteurs des expositions… Ekaterina Chubich, de ces maîtres, regardant les œuvres qui ne posent pas la question: «Que voulait l’auteur à dire?»Aujourd’hui, dans un monde plein d’informations, l’intelligibilité et l’accessibilité des informations constituent une qualité essentielle du volet créatif de l’artiste… Catherine possède une telle qualité et se tient ainsi au courant des temps…».

Natalia Malysheva, critique d’art, employée du nouveau hall d’exposition du musée national de la sculpture urbaine.

Informations sur l’artiste: Ekaterina Chubich

Membre de l’Union des artistes de la Russie.

Diplômée de l’Université pédagogique d’État de Saint-Pétersbourg en l’honneur de Stieglitz (LVHPU en l’honneur de Mukhina).

Elle a travaillé au musée de l’Ermitage de la NHC SP (1990-2000).

Lauréat du prix Amis du Rosa Bonnier dans le genre animalistique - Paris, Autumn Art Salon 2014, Grand Palais.

Diplômé de la 1ère exposition pan-russe d’aquarelle 2002.

Gagnant du Grand Prix et de la 1ère place (2010), 2ème place (2009, 2012) au Concours international de la semaine de l’art russe dans la catégorie «Graphiques expérimentaux» parmi les professionnels.

Gagnant du prix du public lors de la soirée des musées de la Fondation Mikhail Shemyakin.

Membre de l’expédition scientifique et artistique du Fonds public régional de Saint-Pétersbourg, drapeau Andreev Grad Petrov’’Petrov ’’ (2011)

Participant du projet de charité "Liberté" (Smolny, 2014), Art-Anfas ", conservateur A.Magalashvili, association créative,, Which.Net", conservateur M.Krasilnikova, Zooculture, Zooart, etc.

Membre du plein air aquarelliste russe dans la Trans-Oural (2002).

Exposé actif (CEH,, Manege ’’, Union des artistes de Saint-Pétersbourg, nouvelle salle d’exposition du musée de la sculpture urbaine, Fondation Mikhail Shemyakin, Centre municipal du livre et du graphisme, LENEXPO, Centre russe de la science et de la culture à Helsinki, Palais des expositions du Grand Palais à Paris, musée régional de Kurgan, musée de l’histoire de la ville et de la marine Severomorsky, palais Dacha Lindstrom-Konstantinovsky, galeries, etc.). Participant à plus de 50 expositions. Engagé dans les graphiques, la peinture, les peintures murales, les illustrations. Collabore avec des architectes, des éditeurs, y compris Paletti (Finlande) -otkrytki, des calendriers illustrés par TD Pico, etc. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées en Russie et à l’étranger (Japon, États-Unis, Finlande)

Genres de paysage préférés, en particulier urbains; animalistique.

Naturalisme créo-écologique créatif, reflet spatial et émotionnel du monde environnant dans toute sa splendeur par des moyens minimalistes; une expérience est une manifestation texturale de l’imprévisibilité des surfaces pressées s’étendant dans le volume; la légèreté inhalée dans la feuille par l’absorption répétée de pigments qui créent de la légèreté et de la luminosité.