Exposition de peinture figurative "Couleurs vivantes de l’ère du crépuscule" à la Maison centrale des artistes sur Krymsky Val Automatique traduire

Du 5 au 21 décembre 2014 à Moscou à la Maison centrale des artistes sur Krymsky Val aura lieu pas la première exposition conjointe de deux artistes - Nina Belokhvostova et Julia Kalmykova. Ils sont du même âge et sont amis depuis longtemps. Une fois ensemble, ils se sont rendus au studio d’art, dirigé par le célèbre peintre et paysagiste paysagiste Yaroslava Borisovna Kaplan, disciple de l’école d’art et de pédagogie VS Shcherbakova. Les mentors ont adopté la méthode de la picturalité libre, puisée dans les traditions de l’école de Moscou de la fin du XIXe siècle - début du XXe siècle, et se sentent totalement libres de l’utiliser dans leur travail.

Cette méthode devient efficace entre les mains de personnes douées, dotées d’un flair compositionnel et coloriste. Cependant, l’artiste ne doit pas seulement être capable de "saisir" un motif de la vie réelle et de le représenter sur une toile ou sur papier. Un vrai maître cherche à donner à ce motif certaines qualités supplémentaires qui lui permettront de devenir non seulement une autre copie de la nature, mais quelque chose de plus significatif, se focalisant sur lui-même et affectant non seulement les sentiments et l’intellect, mais aussi la sphère émotionnelle de beaucoup plus. nombre de personnes. Les peintures de Nina et de Julia ont une propriété particulière d’influencer le spectateur, ce qui après le classique peut être qualifié de "contagieux" et qui inclut, entre autres, une idée de la sincérité et de l’honnêteté du créateur.

En quête de leur nature, nos artistes n’essayent pas de satisfaire quelqu’un d’autre, qu’il s’agisse d’un critique faisant autorité avec leurs propres opinions ou de téléspectateurs avec leurs préjugés et leurs préférences. Ils n’écrivent toujours que ce qui les touche avec leur beauté insouciante - des natures mortes avec les objets ménagers les plus ordinaires, des fleurs, des portraits d’amis et de connaissances, des scènes de la vie quotidienne, des paysages russes urbains et ruraux, ainsi que des vues de l’étranger ils ont eu la chance de visiter. Mais le plus souvent, ce sont les rues et les places de leur ville natale - Moscou. De plus, ce sont presque toujours ces zones protégées de Moscou qui ne sont pas encore défigurées par la construction démesurée et le boom destructeur de la nouvelle ère. Il est clair que Moscou n’a jamais été et ne sera jamais la capitale de ce pays, cérémonielle et majestueuse. Mais Moscou est quotidienne et discrète, mais réchauffée par des souvenirs chaleureux et touchants, elle ne se lasse pas d’écrire, encore et encore.

La chaude affection de Nina Belokhvostova pour sa ville natale se ressent dans des couleurs rouge vif, que l’artiste met en mouvements sonores énergiques, ce qui rend le paysage de la ville avec une place ou une église aussi proche que possible du spectateur et légèrement agrandi.

Nina Belokhvostova "rue Novokuznetskaya"

Julia Kalmykova préfère des motifs légèrement différents et une manière légèrement différente de leur présentation artistique. Tout d’abord, c’est un espace urbain, un peu vu d’en haut, avec des rues au loin, des arbres, des toits de maisons, enveloppés d’une brume argentée au crépuscule à travers laquelle brillent des lanternes nocturnes attirantes. Et même pendant la journée, Moscou résiste principalement dans des tons froids et frais, d’où naît l’image d’une ville quelque peu mélancolique mais douloureusement chérie.

Julia Kalmykova "Ostozhenka"

Couleurs vivantes et émouvantes, légères et toujours résolues de manière nouvelle, les paysages, les natures mortes et les portraits de Nina et de Julia créent séparément une image de la vie quotidienne exceptionnellement brillante et pourtant reconnaissable et familière, affectant même le spectateur. thérapeutiquement. Laissez-vous, et pour une courte période, un tel art, premièrement, aider à éliminer le sentiment de lourdeur et de complexité de la structure de la vie moderne. Deuxièmement, certains d’entre nous au moins comprennent vraiment qu’il ya toujours une place pour la créativité dans la vie. Cela inspire de l’espoir et réchauffe l’âme.