Exposition "Le monde à venir: l’écologie en tant que nouvelle politique. 2030–2100" Automatique traduire

Participants: Kim Abeles, John Akomfra, Elin Mar Aeyen Wister, Turi Vrones, Ben Woodard, Gints Gabrans, Le groupe Nest, Karel Dujardin, Helge Jordaheim, Maurizio Cattelan, Sergey Kishchenko, Le Corbusier, Lawrence Leck, Maybridge Maybridge, Michael Mathews, Alexander Obrazumov, Dan Perzhovsky, Leah Perzhovsky, Patricia Pichchinini, Anastasia Potemkina, Salomon van Reusdal, Sasha Poflepp, Oram Mavromatti, Sun Yuan et Peng Yu, Hayen Fowler, James Ferraro, Bill Fontana, Hans Haake, Juan Yoon Ping, Susan Schupply, Gerry Noise, Doug Aitken, Max Ernst, Mella Yarsma, Allora et Calzadilla, Ensemble d’art critique, Driessens et Verstappen, finger, Numen / For Use, Rimini Protokoll, Studio Drift et Wooloo.

Projet d’exposition à grande échelle «Le monde à venir: l’écologie en tant que nouvelle politique. 2030–2100 ”réunira des œuvres historiques et nouvelles de plus de 50 auteurs de Russie et du monde entier et occupera tout l’espace du Musée. Le projet s’adresse à l’avenir, plus précisément à l’avenir - l’avenir, qui est en développement et dans lequel l’agenda environnemental deviendra l’une des questions politiques clés.

La période indiquée dans le nom de l’exposition fait référence à deux dates du domaine de la science populaire et des classiques de la science fiction. Ainsi, selon de nombreuses prévisions (notamment le célèbre écologiste et démographe Paul Erlich), la date de l’épuisement des réserves mondiales de pétrole et, par conséquent, la fin de l’âge pétrolier était 2030. En revanche, dans le En 2100, le célèbre écrivain de science-fiction Arthur Clark datait des années 1960 de la possibilité que l’humanité peuplât d’autres mondes stellaires et atteignait l’immortalité. Ainsi, l’exposition fait référence à une courte période dans l’avenir où les gens doivent comprendre que «nous n’avons pas d’autre planète» (le fameux slogan des écologistes «il n’ya pas de planète B») - jusqu’au moment imaginaire où le développement de la technologie colonisera d’autres mondes possibles. Par conséquent, d’un côté, nous parlons d’un avenir spéculatif, dont le cadre chronologique est décrit par des prévisions qui ont perdu de leur pertinence et reflètent toute l’instabilité de nos connaissances à ce sujet. En même temps, nous partons d’une compréhension «performative» de l’avenir, qui se construit au présent et dépend de nos actions actuelles. Comme le notait TJ Demos, théoricien et critique d’art, dans un article intitulé «Art after Nature» (2012), «de même que la nature n’est plus perçue comme une sphère primordiale, pure, distincte de la sphère humaine, l’autonomie de l’art dans le monde». Le visage de la catastrophe environnementale semble de plus en plus douteux. "

Le "Monde à venir" s’articule autour de deux thèmes: la protection de l’environnement et une compréhension élargie de l’écologie. Le premier insiste sur le fait que les questions de changement climatique, d’extinction d’espèces biologiques, de pollution, de ressources naturelles renouvelables, de surpopulation, etc. ne peuvent plus être perçues comme secondaires et insignifiantes et devraient être cruciales dans la politique quotidienne: production, consommation, éducation et loisirs. À son tour, une compréhension élargie de l’écologie implique une relation étroite entre écosystèmes biologiques, technologiques, sociaux et politiques. Dans ce cas, l’écologie est comprise comme l’interaction continue de l’homme, de la nature inanimée et d’autres espèces biologiques, c’est-à-dire performativement comme "l’écologie en action". Cela nous permet de penser à la nature non seulement dans l’abstrait, mais également dans des catégories spécifiques, actives et interdépendantes - par le biais d’une interaction quotidienne avec elle.

Le premier projet de «Coming World» sera la première de l’installation vidéo à six canaux de John Akomfra «Purple» (15 juin - 17 novembre). En combinant des séquences de film archivées et de nouveaux tournages de différents continents, l’artiste britannique a créé une saga vidéo impressionnante sur le changement climatique mondial et ses conséquences pour l’humanité et la biodiversité de la planète.

L’exposition présentera un certain nombre d’ouvrages historiques qui jetteront des jalons importants dans la relation entre l’art et la nature, des tapisseries du XVIe siècle où, pour la première fois, la nature était sous le contrôle de l’homme, jusqu’au début du genre du paysage dans la peinture hollandaise de le 17ème siècle et le développement de la «culture organique» dans l’avant-garde russe en matière d’art terrestre, apparus en 1969, lorsque les matériaux naturels en tant que tels sont devenus un support à part entière de l’art contemporain. Il y a un demi-siècle, le développement du land art et de l’environnementalisme a coïncidé avec l’intérêt croissant du public pour la protection de l’environnement, qui a conduit à la mise en place d’une politique environnementale aux niveaux de l’État et de la société civile. Depuis un demi-siècle, l’art a traversé une histoire complexe de relations avec l’écologie - de l’objectivation de la nature à sa compréhension en tant que système (par exemple, dans l’installation «Circulation» de Hans Haacke), de l’ironie sur les écoritiques. (comme dans le groupe «Nest», «Minute de souffle pour l’environnement») pour des suggestions pratiques sur la vie réelle dans les projets de l’équipe danoise Wooloo.

Outre de véritables preuves de catastrophes naturelles récentes (série Black Tide / Marea Negra d’Alan Secula) ou d’omissions criminelles à leur sujet (installation Slow Decay de Susan Schupply), l’exposition présente des projets créés avec la participation d’animaux comme agents d’une nouvelle relation et un nouveau paradigme de coexistence nature, homme et espèce non humaine (Thomas Saraceno, Hayden Fowler), ainsi que divers scénarios futurs liés à des prédictions et théories scientifiques.

«Le monde à venir» nous permet de reconnaître le déséquilibre environnemental qui a été créé en grande partie par les activités humaines et que beaucoup d’entre nous essayons de ne pas remarquer, en raison de son ampleur abstraite et de sa dimension impersonnelle-lointaine. Offrant de le rencontrer face à face, l’exposition, d’une part, fonctionne avec cette éviction, en révélant ses symptômes à différents stades d’anxiété ou de déni, tout en proposant une sorte d’étude et de traitement de notre «écotraumatisme commun». ”. Et bien que les problèmes environnementaux soient généralement liés à la vie réelle et aux pratiques politiques, l’art est un «véhicule» unique à cet égard. L’art joue un rôle dans la production d’images chargées d’avenir, et ses agents sont capables de détecter des liens non évidents, de combiner différents types de connaissances, d’intérêts et de compétences, incarnant ainsi un mode de pensée écologique. Au final, c’est le programme environnemental du monde moderne qui est le plus universel, car il est le seul à pouvoir unir les peuples du monde entier, leur permettant de faire l’expérience d’une action personnelle minuscule sur le plan politique.

L’exposition est organisée en dialogue avec des artistes et des activistes et repense la pratique de l’exposition elle-même de manière écologique. En particulier, l’architecture de l’exposition repose sur le principe de traitement des structures architecturales des expositions précédentes. Afin de réduire l’empreinte carbone laissée par l’exposition, les conservateurs ont refusé de transporter des œuvres là où cela était possible, et une partie de l’œuvre a été recréée selon les instructions des artistes (Martha Rosler, Tita Salina). 14 œuvres seront créées spécifiquement pour l’exposition et 10 œuvres sont de nouvelles versions d’œuvres existantes. Certains d’entre eux ont été créés en coopération directe avec des communautés d’experts locales - éleveurs d’abeilles, chercheurs en méduses, spécialistes de la purification de l’eau, etc. Certains projets sont liés à des stratégies artistiques au carrefour de l’action sociale - par exemple, le groupe Wooloo Human Hotel ouvert à participation (www.humanhotel.com). En abordant de manière responsable les documents imprimés, l’équipe du projet a refusé d’imprimer des brochures, mais un catalogue numérique, des guides audio et audio ainsi qu’un dictionnaire vidéo d’éco-termes en russe en langue des signes mis au point par le service d’inclusion du Musée ont été préparés pour le exposition.

Dans le cadre du programme des commissions Garage Atrium, l’Atrium du Musée présentera une nouvelle œuvre de l’artiste chinois Huang Yun Ping, «Cuisine américaine et cafards chinois. 1959-2019», faisant référence au célèbre«débat de cuisine»entre Richard Nixon et Nikita Khrouchtchev lors de l’inauguration de l’exposition nationale américaine à Moscou en 1959. Parmi les grandes installations immersives présentées au" Coming World ", citons" "Jardin" de Dag Aitken, WIN>

Lors de l’ouverture du «Coming World» dans le cadre du programme Garage Live, l’artiste norvégien Turi Vrones se produira sur un site Web. En outre, l’accent mis sur les œuvres performatives dans l’exposition (Hayden Fowler, Mella Yarsma) a pour but de transmettre au spectateur un sens plus ressenti du monde, des liens entre l’homme et le naturel.

L’exposition était organisée par Snezhana Krasteva et Ekaterina Lazareva, conservatrices du musée du garage.

L’installation de John Acomfra «Purple» a été commandée par la Barbican Gallery (Londres) en association avec le Museum of Paintings (Umea, Suède), l’Académie TBA21 (Vienne), l’Institute of Contemporary Art (Boston), le Berardo Museum of Collection (Lisbonne) et le Garage Museum of Modern Art.

L’exposition «Le monde à venir: l’écologie en tant que nouvelle politique. 2030–2100 ”a été organisé avec le soutien de l’ambassade d’Australie, de l’ambassade du Royaume de Danemark, de l’ambassade du Royaume des Pays-Bas, de l’ambassade du Royaume de Norvège et de l’Institut français de l’ambassade de France en Russie..

Le Garage Museum of Contemporary Art remercie HTC Vive d’avoir aidé à organiser la performance «Together Again» de Hayden Fowler.