Exposition "Jouer dans les villes" Automatique traduire

Le 27 octobre, dans la salle d’attente historique de la gare Kazan "Confort" (1er étage, hall №3), s’ouvrira l’exposition "Jouer dans les villes", consacrée au 40e anniversaire de la pièce "Juno et Avos". Au centre de l’exposition se trouve une installation de l’artiste et scénographe Irina Korina, qui est un projet du Musée Juno et Avos. Commissaire - Viatcheslav Shmyrov.

En quoi consiste le projet City Game?

L’exposition du musée éphémère est basée sur l’histoire de la création de la pièce, racontée à travers des épisodes de la vie de six auteurs : le poète Andrei Voznesensky, le compositeur Alexei Rybnikov, le réalisateur Mark Zakharov, l’artiste Oleg Sheintsis, le chorégraphe Vladimir Vasiliev et l’acteur Nikolai Karachentsov. Un récit unifié dans une installation de l’artiste Irina Korina, organisée par Vyacheslav Shmyrov, raconte comment Juno et Avos sont devenus une production légendaire de renommée internationale et la place dans le contexte culturel d’une ère de stagnation.

Pour le Centre Voznesensky, l’appel au célèbre opéra rock n’est pas seulement un hommage à la production de Lenkom et du poème d’Andrei Voznesensky, mais aussi une tentative de raconter Junon et Avos comme une œuvre qui transcende les frontières des arts, des genres, états, idéologies. L’exposition City Game raconte comment Juno et Avos ont pu unir différentes personnes et différents continents. Le lieu est la salle d’attente de la gare de Kazan, construite par l’architecte Alexei Shchusev au début du XXe siècle, elle agit ici comme une métaphore de l’intersection des idées créatives et des destins.

Comment Juno et Avos sont-ils liés à la géographie?

L’intrigue de la pièce est basée sur l’histoire d’amour du comte russe Rezanov et de l’espagnole Conchita, fille du gouverneur de la ville de San Francisco, fondée par les Espagnols sur le continent américain, - une chaîne enchanteresse de noms géographiques et des événements historiques qui enlacent à plusieurs reprises notre planète.

Ainsi, le destin unique de la performance commence en 1971, lorsque Andrei Voznesensky, étant au Canada, se familiarise avec l’histoire d’amour de Rezanov et Conchita et écrit le poème "Avos" à ce sujet. Il devient le point de départ de l’une des plus belles légendes de l’amour, exprimée d’abord dans l’opéra rock d’Alexei Rybnikov, puis dans la représentation du théâtre Lenkom. Un nouveau «jeu de la ville» se forme ici : de la création de «Juno et Avos» à Moscou en 1981 stagnante, en passant par les tournées triomphales à Paris en 1983, qui ont fait de la pièce une propriété du monde, aux tournées new-yorkaises du théâtre Lenkom à la fin de l’ère Gorbatchev en 1990.

Auteurs et organisateurs de l’exposition

Irina Korina, artiste du projet :

Nous créons un projet pour le musée Juno et Avos : nous changeons le lieu de la performance, sa position sémantique, nous considérons ce projet comme faisant partie de l’histoire du pays. Nous nous souvenons du contexte de son origine, la fin des années 70 et les années 80, et le considérons comme un héritage, comme une partie de la collection du musée. La forme même d’exposition à l’exposition «Jouer dans les villes» est de nature modèle et décorative. Ce musée est encore un modèle, une esquisse.

Viatcheslav Shmyrov, commissaire de l’exposition :

L’histoire de la création de "Juno et Avos" - un poème, un disque, une pièce de théâtre - une histoire sur le dépassement du "rideau de fer". Le phénomène à huis clos. Une performance de rêve qui s’est paradoxalement nourrie de chants orthodoxes et de rock russe, d’expérimentations poétiques et scénographiques et jouant à plein régime de l’école nationale de théâtre… Ce phénomène musical et théâtral a cette année quarante ans, et cela en est presque deux mille représentations non seulement sur la scène de notre théâtre "Lenkom", mais aussi dans de nombreuses régions du monde, y compris des tournées triomphales à Paris et à New York… Cet événement est dédié à l’exposition d’artefacts uniques et d’histoires humaines uniques du poète Voznesensky, le compositeur Rybnikov, le réalisateur Zakharov, l’artiste Sheintsis, le chorégraphe Vasiliev et l’acteur Karachentsov.

Olga Vartseva, directrice du Centre Voznesensky :

La pièce Junon et Avos, basée sur un poème d’Andrei Voznesensky, est toujours vendue à Lenkom - un succès phénoménal pour la production théâtrale. L’histoire de la pièce implique presque le monde entier, différents continents et villes. D’où le choix du site - le thème de la route, des itinéraires et des déplacements court comme un fil rouge tout au long de l’exposition, envoyant le visiteur dans un voyage de Krasnoïarsk à New York.

Dans le cadre de l’exposition, un programme performatif et pédagogique d’accompagnement sera organisé, qui sera prochainement annoncé sur le site Internet du Centre et dans les réseaux sociaux. Les événements à venir comprennent des performances, des concerts, des excursions de conservation, des master classes, des conférences sur Juno et Avos et des projections de films.

Irina Korina - artiste, diplômée de RATI-GITIS (2000) avec un diplôme de scénographe. En tant que scénographe, elle a collaboré avec de nombreux théâtres à Moscou et en Russie, depuis le début des années 2000 elle travaille dans le cinéma. En 2017, son installation a été présentée dans le projet principal de la 57e Biennale de Venise. Ses expositions personnelles ont eu lieu à la GRAD Foundation à Londres, à la Brooklyn Academy of Music à New York, au Moscow Museum of Modern Art, au festival Steirischer Herbst à Graz, en Autriche. Lauréat du prix professionnel dans le domaine de l’art contemporain « Compagnon » (2006, 2009, 2012) et du concours panrusse dans le domaine de l’art contemporain « Innovation » (2008, 2015). Artiste de l’année (2021, Cosmoscow). Il travaille sur ses projets avec l’architecte Ilya Voznesensky.

Vyacheslav Shmyrov est conservateur, critique de cinéma, organisateur de festivals de cinéma, fondateur et rédacteur en chef du magazine Kinoprocess. Organisateur de festivals de films russes, depuis 2003 - directeur artistique et producteur général du festival Moscow Premiere. Depuis 2019 - l’organisateur de l’École internationale des jeunes cinéastes des pays de la CEI "Commonwealth" à Batoumi. Depuis 2017, elle enseigne l’histoire du cinéma mondial à l’Institut russe des arts du théâtre (GITIS). Commissaire des expositions «Tarkovski. Espace»(2012) et«Parajanov. La couleur des grenades ”(2014) dans la galerie sur Solyanka, un certain nombre de projets dédiés à Andrei Tarkovsky, réalisés en collaboration avec le Musée AZ (Musée Anatoly Zverev).