Exposition de Larisa Fedotova RETINA Automatique traduire

Le 26 janvier 2018, l’exposition RETINA consacrée au parc forestier Troparevsky commence ses travaux dans le pavillon n ° 16 «Hydrometeorology». C’est l’exposition de la jeune artiste Larisa Fedotova, lauréate du projet "TAKEOFF" dans la direction de "Videoart". La commissaire de l’exposition est Olga Shishko.

Rétine signifie en latin «rétine» - c’est la coquille multicouche interne de l’œil qui perçoit et convertit les signaux visuels. Le but de l’artiste est d’explorer la perception humaine et les caractéristiques de ses interactions avec le nouvel espace de la ville. L’endroit n’a pas été choisi par hasard. Le parc forestier Troparevsky, d’une part, est un lieu complètement banal parmi de nombreux espaces verts à la périphérie de Moscou. D’autre part, cet endroit présente une certaine dualité: il fait à la fois partie de la nature et un environnement propice aux loisirs et au divertissement des personnes.

«Pendant deux ans et demi, j’ai flandonné la nuit dans différentes parties du parc forestier Troparevsky à différents moments de l’année. Le processus a été enregistré sur un caméscope amateur. Ensuite, j’ai soigneusement examiné la vidéo et les images individuelles. De nombreux fragments allumés ont tenté de former un seul et même casse-tête. L’esthétique numérique s’est superposée à mes expériences visuelles… Le parc forestier de la ville est un lieu supposé laisser une personne pour se connecter à la nature, tout en la recodifiant de manière fonctionnelle, en "socialisant". Le primaire, naturel est partiellement «cultivé»: scié, rogné, aminci par des sentiers goudronnés, décoré de dessins d’insectes humanisés géants… L’environnement naturel est rempli de marqueurs de force - règles, interdictions, signes… "- commentaires le projet Larisa Fedotova.

Des projections vidéo et un accompagnement sonore prépareront le spectateur à repenser ce qui est familier et donc souvent discret et, éventuellement, à regarder différemment sa propre expérience quotidienne. En se promenant dans l’exposition avec une lampe de poche, le spectateur aura l’occasion d’étudier des photographies et des objets de l’exposition tout en devenant partie intégrante de l’installation. Pour une immersion plus profonde dans l’intention de l’auteur, l’exposition présentera la mise en page du livre «Retina», dans lequel l’artiste partage son expérience de la compréhension du monde.

Commissaire d’exposition Olga Shishko:

«Larisa s’efforce non seulement de dépasser les limites de la perception de la réalité, mais également de transformer l’acte de vision en une expérience intellectuelle. Dans le projet RETINA, l’artiste souligne la perte de la relation entre réalité, perception et image. Pour l’auteur du projet, l’art est l’identification de points de contact entre une personne et le monde. L’artiste continue à expérimenter avec la définition des limites de "interne" et "externe", explorant la "nouvelle vision". La vision n’est plus perçue comme une projection géométrique du reflet du monde visible, elle se déplace vers des sensations corporelles internes, telles que le toucher et la kinesthésie. ”

RÉFÉRENCE

Larisa Fedotova (née en 1987) est une artiste (vit et travaille à Moscou), travaille avec la photographie, les objets, les installations et la vidéo, explore la synthèse de divers médias dans le contexte de l’interaction avec le public. Diplômé de l’Université économique russe. GV Plekhanova a étudié la photographie à la School of Visual Arts (Moscou), au département de photographie (Saint-Pétersbourg) et au cours «Vision through Photography» au MoMA (New York). En 2017, elle est diplômée de l’Institut des problèmes de l’art contemporain (Moscou). Membre du programme «Field Research» du Garage «Moscow Research Institute».

Dans ses œuvres, il pose des questions sur la formation de l’identité humaine et des liens sociaux entre les personnes.

Le projet «TAKEOFF» a été lancé à VDNH le 21 mai 2016. Ses principaux objectifs sont la découverte de nouveaux noms et le soutien de jeunes professionnels dans le domaine de la culture moderne. Dans le cadre du projet, les jeunes auteurs ont la possibilité de concrétiser leur idée créative et de participer à l’exposition à VDNH. Les lauréats du concours travaillent sous la direction de commissaires expérimentés et, au cours du projet, se familiarisent avec la technologie d’organisation et de réalisation de projets d’exposition.

Lors de la première saison du projet VZLE, cinq expositions ont été organisées. Le site du projet était l’avion Yak-42 installé sur la place de l’industrie VDNH.

La deuxième saison du concours «VZLE» s’est déroulée dans cinq domaines: «photographie», «art contemporain», «graphisme», «art vidéo» et «mode». Après la réparation, le pavillon n ° 16, Hydrometeorology, qui a ouvert ses portes après réparation, était le nouveau site, où une exposition de jeunes photographes VDNH. Reconstruction ”et deux projets lauréats de la direction“ Graphic Design ”-“ Awl for soap ”et“ Looking for, il n’y a nulle part ailleurs ”. Et dans l’espace de l’avion Yak-42, l’installation du gagnant dans la direction de "Art contemporain" par Ekaterina Choporova "Field" a eu lieu.