"Depuis le début", au 30e anniversaire de l’atelier de Nikolai Andronov, Pavel Nikonov et Yuri Shishkov Automatique traduire

Académie russe des arts et Institut universitaire d’art de Moscou. VI Surikov à l’Académie des Arts de Russie présente un projet d’exposition pour le 30e anniversaire de l’atelier de Nikolai Andronov, Pavel Nikonov et Yuri Shishkov «Depuis le début». L’exposition comprend environ 80 œuvres d’auteurs remontant au début de l’histoire de l’atelier, c’est-à-dire ceux qui ont étudié dans la première décennie de sa formation. Ce sont Rustam Akhmedov, Alexey Lantsev, Tatyana Malyukova, Sergey Shekhovtsov, Tamara Mamontova, Natalya Khokhlova-Lantseva, Ekaterina Lebedeva, Viktor Zvyagintsev, Natalya Zinchenko, Fyodor Usachyov, Maria Brovkina, Olga Podisova, Maria Suvorova, Maxim Glukhov, Alexander Glukhov, Natalya Sitnikova, Dmitry Samodin, Maxim Smirennomurensky et d’autres.

Le principe pédagogique, ou plutôt humain, qui a été établi par Andronov, est poursuivi par Nikonov et soutenu jusqu’au bout par Shishkov - traitement de l’étudiant comme un collègue, attitude bienveillante, respect et intérêt pour une personne qui a décidé de la voie d’un artiste. Tous les trois étaient caractérisés par une agitation constante, une intransigeance et une énergie infatigable - ils ont généreusement partagé cela avec leurs élèves.

Changeant au fil des générations d’élèves, l’atelier, avec tous les animateurs, a conservé son intégrité et ses traditions. Il existait comme un bloc de personnes partageant les mêmes idées et, en fait, en 1990-2000, c’était une association créative active. Les étudiants et les diplômés étaient aux yeux du public, ont participé à des expositions pour les jeunes de l’Union des artistes de Moscou, ont exposé dans de nombreuses salles et musées, ont créé de grands projets seuls et avec des enseignants.

L’atelier a toujours été entouré d’une lutte d’opinions et de critiques. On lui reprochait l’abus des techniques savantes, caractéristiques du «style sévère» et mécaniquement, sans comprendre, adoptées des professeurs ; seulement des gestes plastiques formels, pour lesquels l’intrigue n’a pas d’importance, dans une ressemblance excessive, finalement, avec les enseignants.

Cependant, le parcours et l’image créative actuelle des diplômés de l’atelier montrent la fidélité de cette approche pédagogique. Dans leur travail contemporain, de sérieuses différences et similitudes plastiques et idéologiques sont évidentes. Ce sont des artistes différents. Mais leur attitude particulière commune envers la nature et l’absence d’illusion, le choix de thèmes "non formels", leur propre interprétation de l’espace, le désir de structures compositionnelles renforcées démontrent la fidélité à l’un des principes de base appris au cours des années d’études.

En 1992, à l’Institut d’art académique d’État de Moscou. VI Sourikov a ouvert un nouvel atelier de peinture de chevalet sous la direction de l’artiste des années soixante, l’un des fondateurs du "style sévère", Artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréat du Prix d’État de l’URSS, membre à part entière de l’Académie de Russie des arts, le professeur Nikolai Ivanovitch Andronov. Son associé Yuri Alekseevich Shishkov est devenu assistant. Tatyana Malyukova, Rustam Akhmedov et Sergey Shekhovtsov sont devenus les premiers étudiants de l’atelier la même année.

Profondément convaincus de l’importance primordiale de la composition et de son étude, Andronov et Shishkov ont construit l’ensemble du processus comme une immersion dans un environnement compositionnel traditionnel. Inlassable travail pratique quotidien, le «métier» s’est allié à l’élaboration d’une couche colossale de connaissances théoriques et de traditions qui traversent toute l’histoire de l’art. Tout comme la "discipline de l’artisanat", Andronov attachait la plus grande importance à l’inséparabilité du lien entre les générations d’artistes.

Comprenant la fugacité du temps et la quantité de connaissances que ses étudiants auraient à maîtriser, il s’assure que les étudiants soient inscrits à l’atelier dès la première année, contrairement au système qui s’était développé à l’institut. Ainsi, en 1994, un grand groupe d’étudiants de première année est venu à la fois, en 1995 - la seconde.

L’impact du pouvoir de la personnalité d’Andronov sur les étudiants et pas seulement sur les étudiants a été énorme. Le principe et la fermeté de sa position artistique étaient stupéfiants. L’apparition d’Andronov à l’institut a conduit à la création du département de composition. Intérêt renouvelé pour la théorie, Nikolai Ivanovich lui-même - un vrai maître, un théoricien de la composition - a donné des conférences. Une vie créative puissante et active battait constamment son plein dans l’atelier, il y avait des disputes, des expositions se préparaient, une mer de livres regardait, des piles de papier et des toiles étaient peintes. Mais en novembre 1998, Andronov est décédé.

L’atelier était dirigé par l’artiste du peuple de la Fédération de Russie, deux fois lauréat du prix d’État, académicien de l’Académie russe des arts, le professeur Pavel Fedorovich Nikonov. Énergique et infatigable, il remplit l’espace de nouvelles tâches, tout en développant l’ancienne ligne idéologique et plastique. Son énergie m’a inspiré à chercher d’autres mouvements et solutions, de nouvelles options pour travailler avec l’image et le plan. Comme auparavant, la composition était au premier plan. La fusion des systèmes de composition d’Andronov et de l’espace colorimétrique de Nikonov a considérablement diversifié et enrichi le langage artistique des élèves. L’influence de Pavel Fedorovich est difficile à surestimer, ce fut un flux rapide et une bataille acharnée pour la liberté dans la peinture. Au cours de huit années de travail, il a élevé un certain nombre d’artistes intéressants et brillants,

De 2006 à 2010, Albina Georgievna Akritas, muraliste, peintre et graphiste, Artiste du peuple de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des Arts de Russie, a repris l’atelier, avec Yury Shishkov comme assistante.

Artiste émérite de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie russe Yuri Alekseevich Shishkov était un véritable gardien des traditions de l’atelier. Excellent peintre et compositeur, pédagogue raisonné et attentif, il a travaillé ici dès le premier jour, et depuis 2010, depuis dix ans, il en est le chef. Il était aimé de toutes les générations d’étudiants et réglait minutieusement leurs erreurs non seulement dans l’art, parlait de la vie, partageait à la fois l’expérience artistique et la vie. Enseignant les techniques monumentales, travaillant avec des étudiants sur les peintures murales du temple de Bezhetsk et de la chapelle près de Kalyazin, donnant des conférences sur la composition monumentale et de chevalet, Yuri Alekseevich semblait vouloir donner aux enfants tout ce qu’Andronov n’avait pas le temps de faire. Il est décédé en avril 2020.