Exposition de Margarita Khabarova "Expériences en émail" Automatique traduire

23 juin 2015 dans les salles de l’Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, 21 ans, inaugure une exposition d’œuvres de l’honorable travailleur de la culture de Russie, célèbre artiste de Bouriatie, membre de la correspondante de l’Académie des arts de Russie, Margarita Khabarova, «Experiments in Enamel».

L’exposition comprenait environ 70 œuvres réalisées par l’auteur sur la technique de l’émail chaud au cours de la dernière décennie.

M. Khabarova est née à Novosibirsk en 1941. En 1968, elle est diplômée de l’Institut de peinture, de sculpture et d’architecture. IE Repina (Leningrad) avec spécialisation en «Histoire et théorie des beaux-arts». Membre de l’Union des artistes de l’URSS, Union des artistes de la Fédération de Russie, TSHR.

Elle a pris part à la systématisation et à la description de la collection d’art appliqué de la réserve-musée d’art de Nijni-Novgorod et de la réserve-musée d’architecture de Kirillo-Belozersky aux fins de restauration dans le Musée central d’art scientifique et pratique de l’État, d’après l’académicien IE Grabar. description du fonds de l’artiste El Lissitzky pour la Galerie nationale Tretiakov, etc.

Depuis plus de 50 ans, les activités créatives et organisationnelles de M. Khabarova sont liées aux régions de la Russie. Après l’obtention de son diplôme, elle a été membre d’expositions régionales et nationales, a participé à la création de collections de galeries d’art et de musées d’art à Novossibirsk, Tchita, Kholmsk, Tiksi, Severobaïkalsk, Komsomolsk-sur-Amour, à la création de branches et d’œuvres régionales. collabore étroitement avec eux à l’Académie des arts de la Fédération de Russie depuis 1987. Il dirige actuellement le département "pour travailler avec les régions de la Russie".

M. Khabarova est l’auteur de plus d’une centaine de publications sur les beaux-arts, de monographies et d’albums publiés dans les maisons d’édition "Artiste de la RSFSR", "Artiste soviétique", consacrées à l’art populaire de la Tchoukotka, de la Yakoutie, de l’Extrême-Orient, d’artistes de Primorye, du Kamtchatka, de l’Amour, de Krasnoïarsk, de Rostovon et autres

L’exposition est l’une des pages les plus intéressantes du développement de l’émail de chevalet russe moderne.

La technique la plus ancienne, dont l’histoire remonte à plus de trois millénaires, a attiré des maîtres de différentes époques. Emaux de l’Égypte ancienne, de la Grèce, de l’Italie du Nord, de la Perse, de la Chine, de Byzance, de l’Europe médiévale, de la Russie ancienne, de l’ère moderne - une brillante constellation de styles, d’écoles, de maîtres. Traditionnellement, cet équipement très laborieux et coûteux était utilisé dans les bijoux, la décoration d’articles ménagers, les articles d’église. Souvent, dépassant son objectif appliqué, le rôle de décoration d’un objet, l’émail a acquis la signification d’une œuvre d’art indépendante.

Les maîtres du XXe siècle, héritant de leurs prédécesseurs, ont proposé leurs thèmes, leurs solutions artistiques. Dans les années 70 et 80 du XXe siècle, après une certaine période de déclin, les artistes russes s’intéressent de plus en plus aux nombreuses possibilités de l’émail d’art et à la montée en puissance de l’art de l’émail de chevalet. Les maîtres russes ont eu la possibilité de participer à des séminaires internationaux de création, d’abord en Hongrie et dans les États baltes, puis dans d’autres pays d’Europe occidentale. Dans la seconde moitié du XXe siècle, plusieurs centres d’art émaillé sont apparus dans notre pays - à Rostov Veliky, Yaroslavl, dans le sud de la Russie, associés aux noms d’artistes célèbres, M. Selishchev, G. Karikh, N. Vdovkin.

Margarita Khabarova s’est tournée vers l’émail à la fin des années 1990. De nombreuses années de communication créative avec des maîtres émaillés, une connaissance «pratique» de cette technique complexe et fascinante, des impressions personnelles vivantes associées à de nombreux voyages de travail dans notre pays - admiration pour le pouvoir de la nature russe, ses immenses étendues, le cosmisme de ses espaces, voyages à l’étranger - il est difficile de dire en quoi ce matériau a été choisi pour choisir un artiste. Mais ce n’est qu’en émail - «l’art du feu» que l’auteure a réussi à incarner la versatilité et la variabilité de la vie, le mouvement du temps et de la pensée, et à donner aux nombreuses significations incarnées dans ses œuvres la signification de valeur intemporelle et art. C’était un émail chaud, l’effet du feu, introduisant un élément d’imprévisibilité dans le plan de l’artiste, qui a attiré le maître - le poète et le philosophe, qui perçoit le monde comme un flux de phénomènes en constante évolution.

L’exposition comprenait des œuvres de la série de chevalets «Montagnes blanches» («Tchoukotka», «Caucase»), «Terre et espace», «Musique de Bach en tous temps», «Sphères», «Images de Florence» et bien d’autres. Pour chacun d’eux, l’auteur trouve sa propre technique, couleur, rythmes spatiaux et formes. Les travaux des séries "Les saisons", "Fleurs du Sud", "Côte et Mer" ont été à l’origine résolus. Les cycles du paysage sont particulièrement intéressants. Le dessin d’un paysage concret dans l’interprétation de l’artiste acquiert la signification d’un symbole, donnant à l’œuvre le caractère d’une large généralisation philosophique. Les expériences sur l’émail de Margarita Khabarova sont une recherche constante, une expérience dans un large éventail de sujets, genres et solutions plastiques: de la figurativité classique à l’abstraction, du paysage à la composition à plusieurs personnages. En émail cloisonné, la peinture à l’émail est largement utilisée par elle dans les combinaisons les plus diverses et les plus inattendues. À l’aide d’un pinceau et d’un couteau à palette, au moyen de peinture au pistolet, l’artiste réalise une variété de textures, leurs combinaisons et de nouvelles nuances de lecture figurative. Dans les travaux de M. Khabarova, théoricien, historiens de l’art et maître magnifique, on entend les «sons du cosmos» et «l’appel des époques».

L’exposition est ouverte jusqu’au 12 juillet 2015.