Exposition "Marine. Mer à la mode des XX-XXIème siècles" Automatique traduire

Une exposition interdisciplinaire sur la mode a été inaugurée au Centre d’art contemporain ZARYA (Vladivostok), réunissant des collections de photographies, d’art vidéo, de collections d’archives vintage et de design contemporain. Exposition “Marine. La mer à la mode des XXe-XXIe siècles»durera jusqu’au 8 mai. Entrée gratuite.

L’exposition est dédiée à l’inspiration marine dans les collections de créateurs de mode des XXe et XXIe siècles: du gilet classique Coco Chanel à d’autres emprunts de la garde-robe de marins aux fantasmes sous-marins fabuleux de Jean-Paul Gaultier, Karl Lagerfeld et Alexander McQueen.. Les collections marines de designers modernes se distinguent par des lignes et des couleurs épurées. Miuccia Prada, Alyona Akhmadullina, Alexander Terekhov, Swarovski - ces concepteurs et d’autres s’inspirent du thème de la mer lors de la création de collections pour la saison printemps-été 2016.

Le thème de l’exposition se révèle sous la forme d’une exposition pluridisciplinaire utilisant des vêtements, des accessoires, des photographies, des carnets de look, des installations vidéo et du matériel photo et vidéo archivé, dont certains seront exposés pour la première fois. Un programme éducatif est organisé dans le cadre de l’exposition, comprenant des conférences, des visites guidées et des projections de films de mode.

«L’exposition est vraiment internationale, nous avons présenté les œuvres de grandes maisons de mode du monde entier: Chloé, Hermès, Prada, Chanel, Ralph Lauren, Norma Kamalli, Manish Arora, John Rocha, Ashish, ainsi que des pièces vintages des archives du projet moscovite d’Olga Samodumova PEREMOTKA et de la mienne Collection propre de Long Story Vintage, où l’ancien objet lui-même est un chemisier des années 30 en fin coton avec un col marin. Les créateurs russes sont également représentés dans toute leur diversité: des robes couture de la maison Tatyana Parthenon entièrement brodée à la main aux œuvres d’archives de la marque Dmitry Loginov ARSENICUM, en passant par les créatrices progressistes de Saint-Pétersbourg Homo Consommatus et le duo Sisters with Love - Ce sont des soeurs qui travaillent entre Moscou et New York. L’exposition comprend également le travail de la designer de Svetlana Gruzdova, créatrice de la marque Sea à Vladivostok.

Le concept de l’exposition ressemble à l’approche du directeur artistique de la photographie de mode: des éléments issus des collections de différents designers, des œuvres d’artistes de la photo et de la vidéo progressistes et des collages racontent une histoire. Il y en a quatre: des classiques marins, le minimalisme moderne, des histoires sous-marines sur Atlantis et des sirènes. Pour les deux derniers, nous avons construit une grotte dans laquelle vivent des créatures amphibies. Le spectacle Chanel printemps-été 2012 m’a inspiré. Il y avait une scène sous-marine avec d’énormes coquillages, des grottes, un récif de corail - tout en blanc. Dans notre caverne il y a beaucoup de textures écailleuses de paillettes colorées; l’ourlet des robes ressemble à une queue de sirène et la robe du vétéran de la mode britannique John Rocha ressemble à une énorme méduse. Le manteau Manish Arora est une exposition importante. Sa coupe et son matériau sont fantastiques. C’est un pret-a-porter avec une approche couture, une application de velours sur de la soie faite à la main: un million de silhouettes de baigneurs forment un motif. La robe de la collection STORM de la marque russe Arsenicum est empêtrée dans un tricot qui ressemble à du matériel de pêche. L’inspiration de cette collection est extrêmement poétique et renvoie à l’énergie de l’élément marin avec des symboles tels que navires coulés, filets de pêche déchirés, sirènes chantantes, textures vacillantes, mâts cassés, squelettes de poissons jetés à terre. Une robe correspond à toute cette histoire.

Tatyana Parfyonova spécialement pour l’exposition a présenté une installation sur le thème des sirènes-mariées, où les articles de couture des collections d’archives de la maison de couture sont rassemblés dans des images complexes. En tant que véritable artiste, Parfyonova n’interprète pas le thème marin de façon plate, car ses collections ont toujours de multiples significations et images. C’est pourquoi, dans notre exposition, des motifs floraux coexistent avec des homards et des poissons», a déclaré le conservateur du musée. exposition Julia Gordina.

À propos du conservateur

Julia Gordina - journaliste de mode, consultante en création et productrice, fondatrice du bureau de communication Wonderfoxy, diplômée de l’école de commerce de l’Université de Bath, a écrit à plusieurs reprises des articles sur la mode, le design et la culture pour des magazines tels que Vogue, Elle, Timeout London, Flux Magazine, Global Blue, Interview Russie, Bully et Vice Style. Son portfolio comprend des entrevues avec Vivienne Westwood, Stephen Jones, Christopher Kane, Peter Jensen, Manish Arora, The Prodigy et beaucoup d’autres. Parmi les projets récents du conservateur figurent la création de films de mode russes à la Fashion Week de Londres, le festival de la mode et de l’art vidéo organisé par le Fashion Film Days au grand magasin Tsvetnoy à Moscou et un cours sur la création de films de mode à la Moscow Film School et à la British Ecole Supérieure de Design.