EXPOSITION "MY WAY - MY WAY" Automatique traduire

Le magazine "MY WAY" présente une exposition d’œuvres créatives de combattants.

L’exposition comprend des œuvres de peinture, de graphisme et de dessins animés - plus d’une centaine d’œuvres de trois artistes travaillant dans différents genres:

Renat Shafikov, major des forces spéciales du GRU, participant aux hostilités en Afghanistan et dans le Caucase du Nord;

Roman Genn, caricaturiste américain, auteur de caricatures scandaleuses sur George W. Bush, Barack Obama, Bill et Hillary Clinton, Donald Trump, Joe Biden;

Iskander Galiyev, participant aux hostilités en Afghanistan au sein de la 9e compagnie du 345e régiment de parachutistes, auteur de l’idée et consultant militaire du film culte «9e compagnie».

PEINTURES À BILLE

Artiste Renat Shafikov - Major de la réserve des forces spéciales du GRU, participant aux opérations militaires en Afghanistan et dans le Caucase du Nord, dans les événements de Fergana, Bakou-Sumgait, les événements d’Och au Kirghizistan, dans le Haut-Karabakh, Stepanakert, Lachin, sur le Tadjik -Frontière afghane, dans la guerre civile au Tadjikistan, en Tchétchénie.

Son activité principale dans cette guerre était le renseignement, mais ses dessins peuvent être utilisés pour étudier l’histoire des guerres dans les points chauds. La plupart des œuvres de Renat Shafikov sont consacrées à la guerre en Afghanistan, à laquelle il a participé après avoir été diplômé de l’École supérieure de commandement de Tachkent en 1987. C’est en Afghanistan qu’un jeune lieutenant, commandant d’un peloton de reconnaissance, a commencé à dessiner avec un stylo stylo sur des feuilles de papier. Il emportait toujours avec lui un cahier d’école dans une cage et, pour gagner de la place, il remplissait chaque centimètre libre de dessins sur une feuille. De nombreux fragments d’une même image pouvaient être dessinés à des moments différents - c’est ainsi que les collages ont été obtenus.

L’auteur dépeint la réalité qui l’entoure de manière extrêmement réaliste, souvent sans prendre position à l’égard de ses héros. Dans ses peintures - le village afghan de Kora-Kola, entouré par les sommets des montagnes enneigées, les propriétaires de routes du désert, des chameaux, un mur percé d’un coquillage, derrière lequel se trouvent des champs fleuris et un paysan travaillant son lotissement. Les graphismes de Shafikov sont dépourvus de pathétique, ses œuvres sont lyriques et reflètent étonnamment fidèlement l’atmosphère des événements qui ont eu lieu en Afghanistan il y a 35 ans. Leur auteur est une véritable pépite: n’ayant pas une formation artistique académique derrière lui, Renat Shafikov a créé plusieurs centaines d’œuvres, parmi lesquelles des illustrations pour plus de 150 livres.

LA GUERRE SUR LA POINTE D’UN CRAYON

L’ancien Moscovite Roman Genn est aujourd’hui l’un des caricaturistes politiques les plus célèbres des États-Unis. À l’époque soviétique, Roman a été emmené à plusieurs reprises à la police à cause de caricatures de dirigeants soviétiques. Au cours des dernières décennies, l’artiste a collaboré avec de grandes publications américaines, notamment The National Review, Los Angeles Times, New York Times, Wall Street Journal, Washington Post.

Il est surtout connu pour ses caricatures de personnalités politiques du passé et du présent, réalisées à l’huile sur toile dans le style de la peinture classique. Le roman est allé deux fois en Afghanistan, capturant la vie des Marines américains, observant des gens qui sont entre la vie et la mort. Lors d’une des sorties de combat, il a failli exploser par une mine, puis à la suite de l’explosion, les jambes de son camarade ont été arrachées. En même temps, il n’y a presque pas d’actions de combat dans ses dessins: au lieu d’éclater des obus et de combats au corps à corps, il y a des guerriers préparant de la nourriture, des fermiers de bonne humeur, parlant pacifiquement à la patrouille. La guerre fait que chaque personne reconsidère le système de valeurs, réfléchit au sens de la vie et, curieusement, enseigne l’humanité.

WINDOWS VERS D’AUTRES MONDES

Pour Iskander Galiyev, la créativité a une signification particulière - le cinéma et la peinture font désormais partie de sa vie. Il montre le monde dans des couleurs vives à travers le prisme d’images et d’intrigues fantastiques. Le style de Scander peut être qualifié de postmodernisme ironique.

À bien des égards, les intrigues des peintures sont basées sur le jeu avec les mythologies du passé, les stéréotypes de la culture de masse, ainsi que les déformations plastiques de la réalité. Dans les peintures, l’ironie prend le caractère d’un geste provocateur par rapport aux stéréotypes dominants de la pensée des gens.

L’ironie dans ce cas survient dans le contexte de la culture, lorsque l’action de l’artiste contraste avec les idées collectives sur ce à quoi devraient ressembler les peintures d’une personne qui a traversé une guerre.

Certaines œuvres sont des généralisations figuratives avec une connotation philosophique, d’autres interprètent des impressions de vie vives. Lorsqu’il commence à travailler sur un tableau, l’artiste ne sait pas toujours ce qu’il en résultera: "Des événements accidentels de la vie se fondent soudainement dans un tableau, et parfois, seulement après avoir terminé l’œuvre, je comprends sa signification cachée."

Des parallèles historiques avec les tendances artistiques de la première moitié du XXe siècle sont perceptibles dans l’œuvre d’Iskander Galiyev. Spontanéité, imagerie surréaliste, dans laquelle réalité et fantaisie se combinent bizarrement, liberté dans le choix des moyens artistiques - tout cela avec des traits dominants dans l’art européen peu après la Première Guerre mondiale, dans une certaine mesure à la suite de la catastrophe qui a envahi la vie de chacun.

«Il y a une logique que je commence par le chaos, et c’est le début le plus naturel», a écrit dans son journal Paul Klee, qui a été appelé au front en 1916 et a perdu dans cette guerre deux amis-artistes proches - August Macke et Franz Marc. Le concept de Paul Klee «L’art ne reflète pas le visible, mais le crée», affirme la subjectivité de la créativité, est devenu une méthode créative pour les artistes sans formation académique. «Je veux être comme un nouveau-né, ne sachant absolument rien de l’Europe, ne me doutant pas des faits et de la mode, presque primitive», écrivait Klee au début de sa carrière.

À la veille de l’exposition, Iskander Galiyev a déclaré: «En peignant sur les murs des grottes, les chasseurs primitifs ont réalisé un effet magique: à l’aide d’un tableau, ils pouvaient influencer le résultat de la chasse ou changer leur destin. L’artiste contemporain fait essentiellement de même. En créant des peintures, nous ouvrons des fenêtres sur d’autres mondes. «Le produit de la vente de peintures sera reversé pour aider les anciens combattants handicapés et les familles des personnes tuées.