Exposition de Natasha Steinert "Tarentelle" Automatique traduire

La galerie XL présente la première exposition personnelle de l’artiste moscovite Natasha Steinert "Tarantella". L’exposition contient une série de graphiques en noir et blanc de l’auteur.

Le nom de l’exposition fait référence à une ancienne danse italienne, dont l’origine est liée aux terribles événements survenus au Moyen Âge. Les preuves d’épidémies d’une maladie inhabituelle, le soi-disant "tarantisme", ont été conservées. Les patients ont commencé à bouger convulsivement, comme s’ils dansaient, mais ils ne pouvaient plus s’arrêter. La danse sinistre ne s’est terminée que lorsque le malheureux est tombé d’épuisement. On croyait que la musique de la tarentelle, basée sur la répétition répétée du même motif, pouvait guérir les malades : elle était même jouée par des orchestres itinérants spéciaux.

Le thème central de la série est les clichés courants que l’on retrouve dans les œuvres du genre horreur : livres, films, séries télévisées, bandes dessinées et jeux vidéo. Étant une partie populaire de la culture populaire, le genre d’horreur subit tous les processus qui le caractérisent. Ainsi, par exemple, de nombreuses anciennes techniques d’intrigue et picturales ont été battues à la fois par elles-mêmes et sous forme de compilations, et parfois de nouvelles qui apparaissent instantanément deviennent la base de toute une vague d’imitations.

Ce n’est un secret pour personne que le spectateur a besoin d’une attirance qui puisse évoquer en lui autant d’émotions que possible : en parlant d’horreur, cela devrait être, sinon de la peur pure, du moins un dégoût assez fort. Mais quel plaisir pouvez-vous trouver pour un spectateur qui semble avoir déjà tout vu ? Selon Stephen King, l’intérêt pour l’horreur se réveille invariablement aux moments les plus troublants. L’horreur fictive devient un "conteneur" pour toute agression, peur et insécurité refoulées. Un clown tueur, un zombie ou une poupée maudite sont de grands ennemis lorsque les cauchemars du monde réel sont trop durs pour vous. Par conséquent, les notes principales sur lesquelles chaque seconde horreur est jouée ne sont pas tant clichées qu’archétypiques : le héros doit vaincre le monstre, et même s’il ne le peut pas, cela signifie seulement qu’un autre héros doit venir le remplacer.