Exposition "MOSCOU N’EST PAS SUR LES MONTAGNES" Automatique traduire

Le 7 août 2020, le Musée national des beaux-arts A. Pouchkine et le Palais central des expositions de Manège à Saint-Pétersbourg, avec le soutien du Comité de la culture de Saint-Pétersbourg et du partenaire stratégique du projet Potanin Fund, présentent le exposition NEMOSKVA PROCHE DES MONTAGNES, qui sera la troisième étape du projet interaction interrégionale dans le domaine de l’art contemporain NEMOSKVA. Le partenaire du projet est la société Sibur.

Des artistes de différentes régions de Russie présenteront leurs travaux sous la direction de sept conservateurs dirigés par Antonio Geusa. L’objectif de l’exposition est de montrer la pertinence et la maturité des processus artistiques régionaux dans un contexte mondial. La base du projet est le travail de ses créateurs directement avec des experts et artistes régionaux. L’exposition présentera les œuvres de 80 auteurs de 21 villes de Russie, tandis que presque toutes les œuvres sont créées spécialement. Il s’agit de la position principale du projet pour donner aux artistes la possibilité de réaliser leurs idées. En août-septembre 2018, le Symposium international de voyage NEMOSKVA s’est tenu dans 13 villes du chemin de fer transsibérien avec la participation d’experts internationaux. Lors du Symposium, des experts ont sélectionné des idées de projets d’exposition 2019-2022.L’exposition NEMOSKVA a été organisée au Palais des Beaux-Arts BOZAR (Bruxelles). Le projet a également lancé une école de conservation nomade. L’auteur de l’idée et la commissaire du projet est Alisa Prudnikova.

Le nom de l’exposition «MOSCOU N’EST PAS AU-DESSUS DES MONTAGNES» fait référence au célèbre travail de Boris Matrosov à Perm, qui promet à chacun une approche du bonheur. L’exposition du projet NEMOSKVA fait de l’art contemporain des régions le centre d’attention et incite à franchir toutes les montagnes symboliques pour le connaître. Chaque situation régionale a sa propre histoire et ses spécificités et est un processus multicouche qui se déroule à plusieurs niveaux. Dans ce projet, les commissaires capturent le moment présent, qui se caractérise par la conscience des artistes régionaux de leur implication dans les processus mondiaux et un sens de la synchronisation avec le monde du «grand» art. Et dans ce mode, les thèmes des ressources matérielles, du mimétisme, des soins, du temps personnel, de l’indépendance, de la confiance en soi, de l’ironie sont particulièrement pertinents.

Le thème de l’exposition, d’une part, souligne l’idée que le développement de l’art contemporain en Russie se caractérise souvent par l’absence plutôt que par la présence de quelque chose. D’un autre côté, c’est un état d’attente sans fin qui, pendant la pandémie, est devenu presque le principal marqueur de l’époque et des changements de civilisation en cours.

«Le projet NEMOSKVA a commencé par une étude de l’art russe dans les villes du chemin de fer transsibérien, immergeant des experts internationaux dans les spécificités des régions, et s’est poursuivi avec un projet de rapport de conservation par Inke Arns et Dieter Rulstrate à Bruxelles. La prochaine étape du projet permet aux conservateurs des régions de ne pas être responsables de «leur territoire», mais de parler en général de ce que l’art contemporain respire en Russie. Le thème de l’exposition, d’une part, souligne l’idée que le développement de l’art contemporain en Russie se caractérise souvent par l’absence plutôt que par la présence de quelque chose. Et nous avons déjà vécu cette étape. L’exposition met l’accent sur la productivité de l’état d’attente sans fin,qui pendant la pandémie est devenue presque le principal marqueur de l’ère et les changements de civilisation en cours», attire l’attention sur la pertinence de l’exposition Alisa Prudnikova.

«Le projet NEMOSKVA est un élément important de la stratégie de développement régional du Musée Pouchkine. Dans un sens, beaucoup d’entre nous viennent de non-Moscou, et ce projet est l’incarnation vivante d’un champ culturel unique dans lequel il n’y a pas de frontières entre la capitale et la province. Nous sommes très heureux qu’en cette période difficile, nous ayons l’occasion d’explorer l’état de l’art contemporain dans les régions du pays, de ressentir l’humeur des artistes et de partager ces observations avec nos téléspectateurs - mais cette fois pas à Moscou, mais à St Pétersbourg. Le concept de l’exposition a changé à plusieurs reprises avec la façon dont le monde a changé, et nous espérons qu’elle se révélera pertinente et conforme à notre époque», explique Marina Loshak, directrice du Musée des beaux-arts Pouchkine. AS Pushkin

«L’idée d’organiser la troisième exposition-exposition d’Alisa Prudnikova NEMOSKVA dans le Manège est apparue il y a environ un an et demi. Nous sommes fiers de le vendre actuellement avec le Musée national des beaux-arts A. Pouchkine. L’exposition offrira au spectateur une occasion exceptionnelle de voir un panorama aussi détaillé de l’art russe contemporain non capital. Ce projet, de mon point de vue, libère l’art contemporain des villes russes de l’expertise capital parfois inutile et le rend plus libre. J’exprime ma profonde gratitude au Vladimir Potanin Charity Fund et à SIBUR pour le soutien tangible qui a rendu ce projet possible», a commenté Pavel Prigara, directeur du Manezh Central Exhibition Hall.

Le travail du groupe de conservation sur le projet a commencé à l’automne 2019. Au cours des discussions, une structure s’est cristallisée avec sept parties indépendantes d’une grande exposition. Les conservateurs se sont concentrés sur l’auto-réflexion des artistes sur l’état actuel de l’art et la possibilité de créer de nouveaux projets.

L’exposition comprendra le travail de 80 artistes, dont la plupart seront créés spécifiquement pour l’exposition. Le projet réunira: Nikolai Akimov (Vyksa), Elena Anosova (Irkutsk), Alexander Borisov (Saint-Pétersbourg), Anastasia Vepreva (Arkhangelsk), Art Group City of Ustinov (Izhevsk), Art Group GUY (Iekaterinbourg)), Anton Gudkov (Omsk), Natalya Egorova (Petrozavodsk), Valery Kazas (Krasnodar), Dmitry Korotaev (IZHEVSK), Varvara Kuzmina (Vladimir), Asya Marakulina (Arkhangelsk), le groupe artistique Tender Women (Kaliningrad), Oleg Ponomaroy (Kras), Kerim Ragimov et Petr Shvetsov (Saint-Pétersbourg), Anna Rotayenko (Moscou), Ksenia Telyatnikova (Tomsk), Egor Fedorichev (Omsk), Anastasia Zeider (Saint-Pétersbourg), Groupe artistique «Je veux être Sokov» (Chelyabinsk), Alex Etevut (Perm) et autres.

Une partie importante du projet sera un programme public destiné à un public large et professionnel. La première partie du programme, précédant l’exposition, se tiendra en ligne en juin-août de cette année. La deuxième partie du programme public - une série de conférences et de discussions en direct au Palais central des expositions "Manège" - commence par l’ouverture de l’exposition en août.