Vernissage de l’exposition des artistes de Saint-Pétersbourg "A et B étaient assis sur une pipe" au State Center for Contemporary Art Automatique traduire

Le 4 octobre, un projet a été ouvert au Centre d’État pour l’art contemporain (Moscou, rue zoologique, déc. 13, bâtiment 2). “A et B étaient assis sur une pipe” , qui comprenait une exposition de 25 œuvres d’artistes de Saint-Pétersbourg réalisées selon la technique du collage, de l’installation et du montage, ainsi que la présentation de deux nouvelles orientations de la branche nord-ouest de ROSIZO.

Le nom du projet nous renvoie à l’énigme bien connue des enfants concernant les premières lettres de l’alphabet: "est-il tombé, B a disparu, que reste-t-il sur le tuyau?" La réponse à cette question est possible uniquement en faisant attention à ce que vous ne remarquez pas au début. Les techniques artistiques utilisées par les auteurs de l’exposition sont maintenant très répandues dans la publicité, à la télévision, dans les programmes informatiques et dans les graffitis urbains. Au XXe siècle, la technique du collage, du montage et du montage a transformé l’attitude envers la réalité.

Marina (Manya) Alekseeva, Tatyana Akhmetgalieva, Peter Bely, Valery Grikovsky, Elena Gubanova et Ivan Govorkov, école d’ingénieurs d’art, Boris Kazakov, Vladimir Kozin, Semyon Motolyanets, nouveau groupe de compositeurs, Andrey Rudyev, Alexander Shishkin Hokusai.

Natalia Khvoenkova - coordinatrice du projet «A et B étaient assis sur une pipe».

Olesya Turkina - commissaire du projet. Critique, Ph.D., chercheur principal au département des nouvelles tendances du musée national russe. Conservateur de plus de 200 expositions internationales d’art contemporain au Musée russe (Saint-Pétersbourg), au Stedelijk Museum (Amsterdam), au Musée d’art Pori (Finlande), au MMOMA (Moscou), au Musée de Moscou, au Nouveau musée (Saint-Pétersbourg), GAO Observatoire Pulkovo (Saint-Pétersbourg) et autres. Conservateur du pavillon russe de la 48e Biennale de Venise (1999). L’auteur de nombreuses publications sur l’art contemporain. Responsable du premier programme de maîtrise en Russie «études de conservation» de la faculté des arts libéraux et des sciences de l’université d’État de Saint-Pétersbourg, en collaboration avec le Bard College (États-Unis).

Alexander Kostylev - Directeur technique.

Gleb Nikandrov - architecte du projet.

L’exposition a été inaugurée par Alisa Prudnikova, directrice du développement régional de ROSIZO.

«Ce projet est particulièrement important pour la direction régionale: il résume notre travail et complète le programme régional lancé il y a deux ans. Ensuite, afin de relier la scène artistique de Moscou aux branches de ROSIZO, nous avons choisi la ville à partir de laquelle la première exposition sera présentée à la capitale. Et il est significatif que Saint-Pétersbourg soit devenue cette ville. Il se trouve que le cercle est fermé, le projet se termine essentiellement par le début», a déclaré Alisa Prudnikova dans un discours de bienvenue.

Lors de l’ouverture, nous avons félicité et remercié l’équipe qui a participé à l’élaboration du concept, à la sélection des œuvres et à la préparation d’une image commune de l’espace d’exposition:
«Toute exposition et tout projet commence par une idée. "A et B" ne fait pas exception. La direction de la branche nord-ouest de ROSIZO m’a contacté pour le développement conjoint d’un projet qui, grâce au travail d’artistes de Saint-Pétersbourg, traitera des techniques de collage, de montage et d’assemblage. Maintenant, ces techniques artistiques sont entrées dans notre vie si étroitement que nous ne leur prêtons pas attention. Dans les villes, les affiches publicitaires et les bannières nous regardent de tous les côtés, lors de la création des concepteurs qui utilisent un collage sur la machine. En attendant, ces techniques artistiques ont leur propre histoire d’origine intéressante, qui à notre époque est un «choc de présent» aussi pertinent que possible », a déclaré la commissaire de l’exposition Olesya Turkina.

Selon l’artiste Valery Grikovsky, dont le travail est présenté à l’exposition, le collage, l’installation et le montage ne sont qu’une excuse pour parler de quelque chose de plus.

«Nous vivons à une époque où un concept en remplace un autre. Auparavant, la société n’acceptait que ce que vous pouvez ressentir: sculpture, peinture, peinture, livre, etc. Dans la même exposition, vous pouvez voir non seulement les techniques traditionnelles: sons de la musique, l’image bouge sur le moniteur - et cela fait partie de l’objet ou tout ce qui se passe à l’écran est l’objet. Pour exprimer le sens de son travail, l’artiste a le droit de choisir n’importe quel objet, méthode ou matériau. L’essentiel est que le spectateur soit prêt à percevoir un tel art », a déclaré Valery Grikovsky.

Les artistes ont présenté des œuvres qui, à l’aide du collage, de l’installation et du montage, révèlent le rapport au réel et à l’illusoire.

En guise de préambule historique, l’exposition comprenait: l’assemblage d’Evgeny Rukhin - «Composition de peinture» de la collection de ROSIZO-NCCA et un collage de Timur Novikov de la collection de Maria Novikova. "Composition de peinture"

- L’une des meilleures œuvres de la collection ROSIZO, qui reflète parfaitement la technique du collage, de l’installation et du montage. Il détruit la perception habituelle avec ses stéréotypes et vous permet de regarder l’image du monde sous un angle différent.

En plus du programme apporté de Saint-Pétersbourg à Moscou, dans le cadre du projet «A et B étaient assis sur un tuyau», la branche nord-ouest a annoncé un nouvel appel à candidatures pour que les artistes séjournent dans une résidence à Kronstadt.

«Cette année également, nous avons lancé un nouveau programme de résidences pour les commissaires afin de créer ensemble des projets encore plus intéressants et uniques», a déclaré Maria Katz, directrice de la succursale Nord-Ouest de ROSIZO.

Un blog sur l’art des pays nordiques a été lancé dans la branche nord-ouest, parallèlement à l’exposition "A et B étaient assis sur une pipe"

«Nous avons été les premiers sur nos pages officielles des réseaux sociaux à rechercher et à parler en russe du travail des voisins baltes - personne d’autre ne le fait, a déclaré Maria Katz.

Après la partie solennelle, Olesya Turkina a mené une tournée de commissariat où elle a expliqué comment les techniques artistiques de collage, d’édition et de montage prenaient forme et s’appuyaient sur la signification cachée dans chaque œuvre pour plus de détails.

À propos de la branche nord-ouest de ROSIZO

La branche nord-ouest de ROSIZO a été ouverte en 1995 et est devenue la première de huit succursales régionales.

Les priorités de la branche incluent:

• projets artistiques et culturels favorisant le dialogue entre l’art contemporain et le paysage culturel de Saint-Pétersbourg;
• art dans les espaces publics; art contemporain dans un musée classique;
• Art de Pétersbourg aujourd’hui. Projets visant l’interaction entre générations d’artistes de Saint-Pétersbourg. Jeune art;
• projets internationaux. Intégration de l’art contemporain russe et de Saint-Pétersbourg dans le processus artistique mondial. Projets représentant l’art contemporain étranger à Saint-Pétersbourg et en Russie et l’art russe à l’étranger;
• activités éducatives dans le domaine de l’art contemporain - conférences, séminaires, master classes d’artistes russes et étrangers, de conservateurs et d’historiens de l’art.

La branche nord-ouest de ROSIZO a une résidence pour artistes à Kronstadt. Ici, les artistes ont la possibilité de travailler sur des projets dans le cadre de programmes internationaux d’échange d’art.

A propos du programme régional:

Le programme régional ROSIZO a été ouvert en collaboration avec la Direction du développement régional de ROSIZO, créée en janvier 2017, et vise à maximiser les ressources du réseau de l’organisation dans la pratique. Le premier projet du programme est l’ouverture d’une plateforme destinée à présenter les meilleures initiatives régionales à Moscou. Tous les quelques mois, des projets d’agences du réseau ROSIZO sont ouverts dans la rue zoologique 13, devenue l’événement le plus marquant de la vie culturelle de chacune des régions. Les projets sont accompagnés par des programmes d’édition et d’enseignement visant à vulgariser les spécificités des lieux, à développer la communication entre les régions, à consolider l’expérience et à intégrer l’art contemporain local au contexte mondial. L’une des tâches les plus importantes du programme est le développement de liens horizontaux, la promotion d’artistes et de conservateurs locaux à Moscou et dans le contexte international.

La mission du programme est de promouvoir les échanges culturels entre les régions, les centres culturels, les artistes individuels et les chercheurs, afin de développer les compétences artistiques et artistiques dans les régions. La direction de la direction du développement régional de ROSIZO est Alisa Prudnikova.

Le programme du projet comprend également des événements parallèles:

6 octobre - atelier sur le collage de Semyon Motolyants;

18 octobre - conférence du réalisateur Oleg Kovalov «Collage et montage au cinéma» et projection du film «Scorpion Gardens».