Exposition de graphiques "valeurs invisibles"   Automatique traduire
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 с 14 по 29 Июля
Галерея актуального искусства «theHARASHO»
ул. Бартенева, 1-5
Евпатория
 
  L’exposition Invisible Values est une manifestation de l’activisme créatif de deux jeunes artistes, Nadezhda Avdienko et Ekaterina Krotenko. Selon les auteurs, l’architecture d’Yevpatoriya est sous-estimée et perçue comme quelque chose de banal. En conséquence, les monuments du patrimoine architectural se désolent et finissent par s’effondrer. Cela s’applique généralement aux bâtiments de la période soviétique et à l’architecture résidentielle pré-révolutionnaire. Les filles voient différemment l’une des villes les plus anciennes de Crimée.
- Notre message aux habitants et aux invités de la ville est qu’Yevpatoriya n’est pas seulement une station balnéaire pour enfants, mais également le berceau de l’architecture de Crimée. - dit Ekaterina Krotenko.
Les jeunes artistes Yekaterina Krotenko et Nadezhda Avdienko inviteront les habitants et les habitants de la ville à un dialogue sur les particularités de l’apparence de bâtiments urbains, à propos de l’esthétique et des polices de caractère soviétiques, de l’art nouveau du Sud et de l’atmosphère de Yevpatoriya.
Ekaterina Krotenko présentera une sérigraphie architecturale d’empreintes à la main. L’artiste a fait des études supérieures à Saint-Pétersbourg (SPbGUPTD) et à Helsinki (université Aalto) avec une spécialisation en design d’intérieur et en design de sujet, en artisanat moderne et en expérimentant les matériaux. Ekaterina est lauréate de plusieurs prix de design prestigieux; Ses œuvres sont publiées dans des revues professionnelles et présentées dans des galeries à Moscou et à Helsinki. La jeune fille s’intéresse à l’histoire de l’art, au design et à l’architecture, au dialogue entre histoire et modernité, à l’architecture abandonnée et à sa rénovation.
 
   
  Nadezhda Avdienko parle magistralement le langage de la calligraphie. Elle a étudié à la section de l’Académie des arts et de l’architecture de Kiev. En 2014, elle a été transférée à Saint-Pétersbourg (SPGHPA, Stieglitz), spécialisée dans le graphisme.
- Il est difficile de faire un beau design en utilisant uniquement des polices typographiques. J’ai donc décidé d’étudier ce problème plus en profondeur. Au début, j’étais un passionné de calligraphie, ayant essayé plusieurs styles allant de l’écriture rustique à l’écriture vieux-slave, mais l’exactitude de la calligraphie ne donne pas cette liberté, ces images que je veux transmettre. - dit Nadezhda. - Viennent ensuite les expériences avec les styles et la forme des lettres. Souvent, ils ont conduit à la disparition de la lisibilité et le texte familier a pris la forme de taches expressives, ce qui a peu à voir avec le design. J’ai dû apprendre une nouvelle technique - le lettrage - l’art de dessiner des lettres. C’est ainsi que le travail est devenu un passe-temps, et un passe-temps, un travail.
Nadezhda s’occupe maintenant de la stratégie de marque, du développement de logos de lettrage et de nombreux autres éléments liés aux lettres.
 
  A propos de la sérigraphie:
Les graphiques imprimés présentés lors de l’exposition ont été créés par la technique consistant à obtenir manuellement l’empreinte digitale, à travers le pochoir du tissu exposé recouvert d’une émulsion photo. Les images initiales du pochoir combinaient la photographie et les graphiques avec un pinceau et de l’encre. Une caractéristique de la technique est le volume et la matérialité expressive de l’image, chaque couleur étant appliquée dans un calque séparé.
À propos de la calligraphie et du lettrage:
L’exposition présente des travaux sur la technique de la calligraphie et du lettrage. La calligraphie est l’art de concevoir des signes de manière expressive, harmonieuse et habile. permet de travailler avec une brosse. Le lettrage est l’art de rendre des lettres. Différents matériaux sont utilisés ici, tels qu’un crayon et un pinceau. La principale différence entre ces deux techniques est l’écriture vivante dans le premier cas et le rendu persistant dans le second.
 L’exposition se tiendra du 14 au 29 juillet 
 Heures d’ouverture de la galerie de 10 à 18 heures 
 Adresse: Evpatoria, st. Bartenev 1–5, 
 ICTI "Clé d’Or" 
 Entrée libre 
Ekaterina Krotenko
Artiste et designer d’intérieur
ÉDUCATION
 Maîtrise en design avec une spécialisation en design d’intérieur, mention bien, meilleur diplômé de l’année de l’institut du design et des arts de l’Université des technologies industrielles et du design de Saint-Pétersbourg. 
 Maîtrise ès arts avec spécialisation en design par sujet et spatial, Université Aalto, École supérieure des arts, du design et de l’architecture, Helsinki, Finlande. 
EXPOSITIONS ET REMISES
 2019 Pop-up Gallery «Invented and Made», Centre de la mode et du design, 
 Musée de l’art décoratif, appliqué et folklorique de toute la Russie (Moscou) 
 2019 BATIMAT RUSSIA, Salon international du bâtiment et de l’intérieur, 
 stand collectif PRODUCT DESIGN, dans le cadre de l’exposition "Integrated Solutions" (Moscou) 
2018-2019 INSPIRÉ ET FABRIQUÉ EN RUSSIE, première place gagnante dans la nomination "Design Product", galerie du design russe au Centre de la mode et du design, Musée de l’art décoratif, appliqué et folklorique (Moscou)
ADD AWARDS 2018, première place dans la candidature «Subject Design» (Saint-Pétersbourg)
2018 BLOOM (Helsinki)
2018 EMOVEO (Musée du design, Semaine du design, Helsinki)
2018 LIGHT ON WHITE (Helsinki)
2017 ROUGE»ROUGE? ROUGE! - Fabrication de déchets plastiques (Semaine du design, Helsinki)
LES ARTICLES DE TABLE 2017: UNE EXPRESSION (Semaine du design, Helsinki)
GALERIES
 Galerie d’art contemporain ART BRUT, Moscou 
 Espace conceptuel L’ÁPPARTEMENT, Moscou 
 AALTO UNIVERSITY SHOP, Helsinki 
 Plate-forme de conception artisanale UU MARKET, Helsinki 
PUBLICATIONS CHOISIES DANS UN MAGAZINE
Elle Decoration Russia, Intérieur + design, Environnement vivant, AJOUTER, Design Mate, Design Basic, Design S7. [caption id = "attachment_3531" align = "alignnone" width = "2048"] Nadezhda Avdienko [/ caption]
Nadezhda Avdienko
Typographe, graphiste
ÉDUCATION
 SPGHPA 2014-2017 eux. AL Stieglitz, département de design graphique, arts graphiques et affiches. Diplôme spécialisé, Saint-Pétersbourg. 
 2011-2014 Académie nationale des arts et de l’architecture (section de Crimée), 
 Département de design graphique. Degré de spécialité, Kiev-Crimée (v. Kolchugino) 
RECHERCHE
 Résidence 2017 "BEACH", Nikolaevka, Crimée 
 2014 plein air, Sébastopol, Crimée 
 2013 plein air, Balaclava, Crimée 
 2012 plein air, Balaclava, Crimée 
EXPOSITIONS DE GROUPE
 2017 «Environnement» Nikolaevka, Crimée 
 2017 «La nuit des musées» Simferopol, Crimée 
 2016 "Portrait" SPGHPA eux. AL Stieglitz, Saint-Pétersbourg 
 2016 "Awakening" SPGHPA eux. AL Stieglitz, Saint-Pétersbourg, Russie 
 2016 «Defenders» Art Space Floors, Saint-Pétersbourg, Russie 
 2014 «Abandon goutte à goutte» cinéma «Selena», village de Kolchugino, Crimée 
 2014 Galerie “Kronental” “Harasho” Evpatoria, Crimée 
 2014 «goutte à goutte», hôtel Ukraine, Sébastopol, Crimée 
 2014 Biennale d’art contemporain Evpatoria "Reloaded", Evpatoria Crimea 
 2011 galerie "Jeunes artistes" "Harasho" Evpatoria, Crimée 
 2011 Biennale d’art contemporain Evpatoria, Evpatoria, Crimée 
 2011 "Peinture de Crimée" Union des artistes, Simferopol, Ukraine 
EXPOSITIONS PERSONNELLES
 2018 «Ami» illumination culturelle Simferopol, Crimée 
 2017 “Mauvaise” galerie “Mauvaise morsure” Simferopol, Crimée 
- "Rêves." Exposition de Roman Barsukov
- Les gagnants du IVe Concours International pour Jeunes Créateurs "Design-Perspective 2021" ont été annoncés
- "Peinture pure". Exposition d’œuvres de Nikita Medvedev (1950-2018) et Tatiana Alekseeva