"Peinture pure". Exposition d’œuvres de Nikita Medvedev (1950-2018) et Tatiana Alekseeva Automatique traduire

Une exposition d’œuvres de l’artiste émérite de Russie, membre correspondant de l’Académie russe des arts Nikita Vsevolodovich Medvedev (1950-2018) et de son épouse Tatyana Nikolaevna Alekseeva "Pure Painting" s’ouvre à l’Académie russe des arts. L’exposition présente des peintures d’un tandem d’artistes qui vivent ensemble depuis 46 ans et travaillent depuis près de 20 ans dans le même atelier, s’enrichissant mutuellement le travail de chacun.

Le grand mérite artistique des œuvres de l’un des plus grands maîtres de la peinture monumentale, Nikita Medvedev, est généré par son vif intérêt pour l’homme et la nature. Dans ses œuvres, le professionnalisme est multiplié par la vision d’un philosophe et la capacité d’interprétation originale de la réalité dans les images artistiques. Naviguant librement dans les labyrinthes de l’art de l’archaïque au 21e siècle, il se donne pour mission une compréhension et une présentation purement personnelles du monde. Diverses tendances ont été organiquement combinées dans l’œuvre de Medvedev - de la passion pour l’art de la Russie ancienne et de la première Renaissance à l’école française de peinture.

La nature statique de ses peintures est conçue pour personnifier la stabilité de l’être, l’aspiration spirituelle à l’éternité, par opposition à la fragilité de l’incrédulité et de la vanité. Telles sont les œuvres de son cycle «monastique». Ayant survécu à des siècles, «gloire et peste», les monastères dans ces toiles apparaissent comme des symboles de la mémoire humaine passant de génération en génération. L’architecture des monastères Kirillo-Belozersky, Nikolsky, Danilov, Goritsky et Solovetsky est reproduite avec une précision exhaustive. Toutes les peintures du cycle sont imprégnées d’une humeur lyrique particulière et transmettent au spectateur l’état particulier de la nature et les émotions de l’auteur.

Le portrait est un chapitre important du travail du maître. Artiste au talent universel, il possède magistralement ce genre. Le portrait de Medvedev n’est pas une image en gros plan d’un visage avec toutes les nuances, mais une image dans laquelle les propriétés individuelles d’un modèle sont véhiculées par l’ensemble du plastique du système compositionnel.

Tatyana Alekseeva s’est d’abord tournée vers la peinture à l’huile sur toile en 1995. Toutes les peintures qu’elle a peintes depuis lors ont été réalisées dans un seul style et sont remplies de symboles figuratifs qui se répètent d’une œuvre à l’autre. De fabuleuses images des illustrations de l’artiste ont été transformées dans sa peinture en un jeu théâtral de masques de carnaval. Les personnages de ses peintures, vêtus de vêtements extraordinaires avec des chapeaux stylisés pour une époque particulière, intriguent le spectateur, l’impliquant dans leur monde mystérieux, jouant ironiquement avec lui et empêchant la solution du sens caché. Dans une série de masques, des personnages abstraits coexistent avec des personnalités spécifiques, parmi lesquelles les autoportraits de l’artiste elle-même.

La peinture d’Alekseeva est un espace de théâtre total, réunissant Venise et l’Égypte, l’Espagne et la Chine, combinant la grandeur de Shakespeare avec la réflexion et la stylisation de la décadence dans sa poétique. L’évolution de l’art de Tatyana Alekseeva ravit par sa logique et son naturel, expliquant le phénomène de la naissance tardive et inattendue de la peinture, qui dès les premiers pas a acquis une maturité absolue du design et le raffinement de l’art plastique.

Nikita Vsevolodovich Medvedev (1950-2018) est né dans la ville de Riga, en RSS de Lettonie en 1950. L’artiste a toujours considéré son premier et principal professeur comme son père, Vsevolod Medvedev, un célèbre graphiste de Moscou qui a travaillé dans le domaine de illustration de livre. En 1973, N. Medvedev est diplômé de l’École supérieure d’art industriel de Moscou (anciennement Stroganov). L’artiste a perçu le sentiment de sérieux du travail de l’artiste, l’attitude envers l’art comme une grande œuvre du peintre exceptionnel, membre à part entière de l’Académie des arts de l’URSS, Geliy Korzhev, qui dirigeait le département de peinture monumentale à Stroganovka.

Au cours de sa fructueuse carrière créative, l’artiste a participé à plus de 300 expositions en Russie et à l’étranger. Les œuvres de l’artiste sont présentées dans les collections du Yaroslavl Art Museum, du Pereslavl-Zalessky Museum of Art and Local Lore, du Ivanovo Art Museum, du Arkhangelsk Art Museum, du Tula Art Museum, du Ryazan Art Museum du nom de IP Pozhalostin, du Vologda Art Museum, dans le collection de l’Union des artistes de Moscou, dans les collections du ministère de la Culture de Russie, ainsi que dans des collections privées en Russie, Autriche, France, Allemagne, Italie, Finlande, Belgique, Chine.

Tatiana Nikolaevna Alekseeva est née en 1948 dans la ville de Kansk, dans le territoire de Krasnoïarsk. Diplômé en 1971 de l’École supérieure d’art industriel de Leningrad. VI Mukhina (maintenant - SPGKhPA du nom d’AL Stieglitz), département de modélisation de vêtements. Elle a travaillé dans le domaine de l’illustration de livres, a collaboré avec les maisons d’édition "Littérature jeunesse", "Mysl", "Compositeur soviétique", ayant illustré plus de 20 livres. Membre de l’Union des artistes de Moscou. Tatyana Alekseeva a participé à plus de 150 expositions en Russie et à l’étranger. Ses œuvres font partie de collections privées en Russie, France, Allemagne, Autriche.