Exposition de Nikolai Tuzhilin "... SUR LA COTE" Automatique traduire

En l’honneur du 85e anniversaire de la naissance et du 60e anniversaire de l’activité de création professionnelle, du 7 au 19 mars, la Galerie de peintures accueillera une exposition de peintures «… À LA COTE» de l’artiste émérite de Russie Nikolai Tuzhilin.

Le 10 mars, à 17 heures, une grande ouverture aura lieu à l’adresse 1 er Tverskaya-Yamskaya, 20 ans.

Nikolai Tuzhilin est le créateur d’une nouvelle direction dans l’art de la peinture, qui n’a pas encore été complètement étudiée. Par conséquent, les discussions entre critiques d’art et connaisseurs d’art continuent de chercher la définition correcte de cette direction. L’exposition appelle à un dialogue entre la communauté artistique professionnelle et tous les amoureux et les connaisseurs de l’art pictural russe.

L’artiste Tuzhilin est un inventeur, un solitaire, un vagabond, caché de la presse et de l’opinion publique, complètement absorbé par le travail, parle de son parcours créatif: «J’ai beaucoup de tâches purement professionnelles - trouver une signification plastique picturale dans la toile. La pensée picturale principale. Pour la retrouver, à n’importe quel moment, c’est arrivé… J’ai passé toute ma vie à la voile, noyée dans mes propres recherches, maintenant je vois le rivage éclairé, éclairci, il y a de l’espoir. «Il est un invité rare aux expositions de la capitale et à l’étranger, ce qui en fait une rencontre plus précieuse et attendue depuis longtemps avec le maître pour les fans de son travail.

Le caractère unique de la peinture de Nikolai Tuzhilin dans sa polyvalence lui a permis d’absorber le meilleur de la variété des écoles et des tendances pittoresques. Du réalisme - le thème de la Russie, des paysages et des héros russes, de l’expressionnisme - une puissante interprétation émotionnelle de l’énergie, de l’impressionnisme - les plus belles nuances de dentelle, enveloppant et partant des lèvres, de l’avant-garde - une généralisation volumineuse la forme picturale. Mais pas que ça. L’artiste a son propre style - la gamme d’argent la plus fine, créant l’effet de nacre et un effet optique renversant - la lueur intérieure.

Poursuivant l’authenticité authentique, la peinture de Tuzhilin est délibérément maladroite, selon le maître «comme la terre elle-même avec une luminosité cachée» - sur des matériaux non conventionnels et sans conception traditionnelle. Cette peinture ne peut pas être vue couramment, chaque œuvre nécessite une longue contemplation, la seule façon de la révéler au spectateur.

La peinture de Tuzhilin enseigne à distinguer les couleurs à nouveau. Après tout, au XXe siècle, les nuances ont presque oublié comment distinguer, et même les peintres préfèrent quelque chose de «brutalement» défini aux nuances. Et cela signifie que la pulsation qui devient, visqueuse, parfois invisible et presque sans forme, mais une matière de la vie vivante laisse la peinture, comme une allusion, un demi-sourire, un murmure, une respiration timide et autres impossibilités «romantiques» similaires. Cette peinture revient aux sources vivantes… ceux qui sont prêts pour cela.

«Il se trouve que la position de Tuzhilin en tant qu’artiste va maintenant à l’encontre des tendances récentes, mais pas en contradiction avec le cours naturel de l’histoire mondiale de la peinture: l’artiste a un principe«quixotique», une dévotion pour les débuts artistiques, connaisseur est capable d’accepter et de comprendre», déclare le critique d’art O. Grigoriev.

L’exposition comprend 30 peintures de différentes époques, à partir de 1953, dont certaines sont exposées pour la première fois.

L’exposition est ouverte du 7 au 18 mars 2016
Adresse: 1er Tverskaya-Yamcaya, 20

Nikolai Terentyevich Tuzhilin est né le 5 octobre 1930 dans le village. Forteresse, région de Samara. Il a fait ses études à l’Institut de peinture, de sculpture et d’architecture de Léningrad. IE Repin. Artiste honoré de la Fédération de Russie, est membre de l’Union des artistes de l’URSS, l’Union des artistes de Moscou (1971). Membre de l’association créative "Bridge" (chevalet de Moscou). Ses œuvres font partie des collections du musée national russe, de la galerie Tretiakov, des musées régionaux de Russie, de collections privées, de collections en Russie, au Canada, au Japon et aux États-Unis.