Exposition "L’image de l’Est dans l’art russe de la première moitié du XXe siècle" Automatique traduire

Du 25 juin au 1er octobre au Bashkir State Art Museum. MV Nesterova accueillera l’exposition «L’image de l’est dans l’art russe de la première moitié du XXe siècle».

Ce projet d’exposition à grande échelle a été réalisé par le Musée national et centre d’expositions ROSIZO, avec la participation du Musée national de l’art oriental, la galerie nationale Tretyakov et le musée d’art national de Saratov. AN Radishchev et la Fondation privée pour le soutien et le développement de programmes scientifiques et culturels. S. Marjani.

Le choix du musée d’art Bashkir. MV Nesterova en tant que lieu d’exposition n’est pas accidentel. Du 8 au 10 juillet 2015, deux événements internationaux majeurs auront lieu à Ufa - les sommets SCO BRICS, auxquels participeront des représentants d’un certain nombre des plus grands pays de l’Est.

L’exposition présente plus de 65 peintures et œuvres graphiques de deux douzaines d’artistes des années 1910 à 1940, qui, à différentes périodes de l’histoire et de différentes manières, ont été associées à l’Asie centrale.

PS Utkin. Nature morte. 1911. Huile sur toile. 46,5x56,5. Saratov State Art Museum. AN Radishchev

MSSaryan. Fruits et légumes. 1942. Huile sur toile. 95x160 cm. Musée d’Etat de l’Est

Les artistes de l’association Blue Rose ne sont qu’un des chapitres de la chronique du «pèlerinage au pays de l’Est» de l’art russe avancé. L’exposition tente de restituer les principales étapes de ce périple de près d’un demi-siècle sans prétendre à la perfection académique, mais dans le but de souligner l’individualité de chaque auteur, sa fidélité à soi-même et à la fois sa sensibilité volontaire et involontaire aux exigences de les temps.

LL Bure. Chantier de la Madrasah Shir Dor à Samarkand. 1913. Huile sur toile. 61x54,5 cm. Musée d’Etat de l’Est

L’Asie centrale pour les artistes russes de la première moitié du siècle dernier est une terre mythique, une occasion d’inspiration et parfois un simple jeu d’imagination. Par exemple, Ilya Mashkov, membre de la société Jack of Diamonds, n’a jamais été là et son collègue Aristarkh Lentulov n’a atteint que la Crimée, ce qui n’a pas empêché l’un de peindre des natures mortes orientales épicées, et l’autre des mosquées vieux palais de khan. Eh bien, si quelqu’un atteint Samarkandia (si vous vous rappelez le nom des notes de voyage de Kuzma Petrov - Vodkin, un autre héros célèbre du projet), il y a une lumière vive qui imprègne les objets et les personnages, les couleurs folles d’Ikat et les ornements complexes de Suzanne, le silhouette spatiale de Shakhi-

Zinda et la calligraphie du Coran ne laissèrent personne indifférent. Cela est particulièrement visible dans les années 1920 et 1930, quand un voyage d’affaires créatif à Tachkent ou à Boukhara avec le réalisme socialiste qui s’y renforçait s’est transformé en véritable émigration, mais il a permis de vivre et de créer.

SP Yudin. Samarkand. Le début des années 1900 Toile, huile. 44,5x68 cm. Fondation Marjani

Samokhvalov. Shahi Zinda. 1921. Gouache sur papier. 43x51,5 cm. Fondation Marjani

À la fin des années 1920, Alexander Volkov, auteur du célèbre «Pomegranate Tea House», «l’artiste le plus remarquable d’Ouzbékistan», comme l’appelait ses amis, alliant avant-garde radicale et formes traditionnelles, crée une association expérimentale «Masters of the New East ”. Au début des années 30, la «brigade Volkov» est reconstituée par le primitiviste Nikolai Karakhan, qui rappelle Diego Rivera avec le pouvoir de la fresque de ses toiles et le visionnaire Ural Tansykbaev (selon la légende). Au cours des années 1930, Reuben Mazel, originaire de Vitebsk, créa son «cycle biblique», transférant des parcelles d’Écritures en terre turkmène. Imite les peintures sur le "thème de la production", créant des allégories cosmogoniques, Pavel Schegolev. C’est ainsi qu’est né un phénomène unique, que les critiques d’art appellent désormais «l’avant-garde du Turkestan».

AN Volkov. Les gens à la mosquée. 1918. Huile sur carton. 15,5x52. Fondation Marjani

AN Volkov. Cueillette du coton. 1931. Huile sur toile. 127 x 141,5. Galerie nationale Tretiakov

NG Karakhan. Brigade de choc des femmes. Le début des années 1930 Toile, huile. 90x105 cm. Musée d’Etat de l’Est

Mais l’Asie centrale était un débouché non seulement pour les artistes d’avant-garde, mais aussi pour les traditionalistes qui fuyaient la captivité de l’administration soviétique. Cette exposition revient pratiquement de l’oubli du meilleur peintre et graphiste, représentant de «l’école de Moscou» Lev Kramarenko et de son épouse Irina Zhdanko. Les dessins qu’ils ont faits au cours des voyages officiels des années 1930 et de la tragique vie en évacuation qui a coûté Kramarenko au début des années 40 ne prétendent pas être novateurs, mais ils se distinguent par un professionnalisme subtil et témoignent de la vigilance de leurs yeux. Ainsi que le travail du saisonnier russe Robert Falk, également créé lors de l’évacuation. À l’exposition actuelle, même le réaliste socialiste Semyon Chuykov avec son "Boy with Fish" (1924) semble être un expressionniste allemand.

L.Yu. Kramarenko. Faisans 1935. Gouache sur papier. 69x47,5 cm. Musée d’Etat de l’Est

RR Falk. Vieux ouzbek 1938. Papier, blanc, aquarelle, gouache. 62x42,5 cm. Musée d’Etat de l’Est

SA Chuykov. Matin du Kirghizistan. Toile des années 1930 , huile. 88 x 116,5 Galerie nationale Tretiakov

L’Orient a excité, inspiré, transformé l’art russe. Sa magie et son énergie ont essayé de résoudre et de réparer les artistes nationaux. Et après eux - l’exposition actuelle.

L’exposition est ouverte du mardi au jeudi de 10h00 à 18h30, le samedi de 12h00 à 20h30.