Exposition d’un tableau d’Alexandre Kuprin "Paysage de Crimée" Automatique traduire

Le 17 mars, au Musée des Beaux-Arts de Kaluga (104 rue Lenina), dans le cadre du projet Art Chronograph, une exposition d’un tableau d’Alexandre Kuprin «Paysage de Crimée» des fonds du KMII débutera les travaux. L’exposition est consacrée à la réunification de la Crimée avec la Russie en 2014.

Alexander Vasilyevich Kuprin (1880-1960) - l’un des plus grands maîtres des beaux-arts russes de la première moitié du XXe siècle, un maître hors pair du paysage industriel, l’un des membres actifs de la célèbre association «Jack of Diamonds», un membre de l’association "Moscow Painters".

L’œuvre «Paysage de Crimée» a été écrite en 1945 sur ordre de l’usine de peinture et d’exposition de Moscou et transférée au musée de Kalouga en 1949. Le deuxième titre de l’œuvre est «Noon», comme en témoigne l’inscription au verso de la toile.

La période de Crimée dans l’œuvre de Kuprin est une étape assez vaste et importante dans la vie de l’artiste. Pour la première fois A. Kuprin a visité la Crimée en 1907 sur l’insistance du médecin qui l’a soigné, et par la suite, pendant de nombreuses années, le capitaine pour des raisons de santé sera contraint de s’installer en Crimée. C’est ainsi qu’a eu lieu la première rencontre avec la mer et le paysage de montagne, qui a été décisive pour ses travaux ultérieurs. La domination du thème de la Crimée pendant de nombreuses années a été fermement établie dans les travaux de A. Kuprin.

Le tableau "Paysage de Crimée" présente un monde pittoresque, dont les couleurs sont plus intenses que dans la réalité, les formes sont plastiques et l’environnement lumière-air est tangible. Après-midi chaud. La route menant à la gorge, au loin, l’éclat bleu-bleu de l’eau du lac au pied des montagnes, les bâtiments trapus du village et les peupliers, les peupliers pyramidaux - comme quelque chose d’inhérent à la nature méridionale. Des géants élancés et majestueux, sur la toile, sont dominants, fixant le regard, formant une frontière spatiale. Cette technique fournit un effet de composition et forme le motif principal de l’image.

Des silhouettes rythmiquement représentées de peupliers donnent lieu à un nouveau thème, vous font monter visuellement au sommet des montagnes, observer le panorama du ciel de midi et revenir à nouveau dans les profondeurs de l’image, où la route disparaît presque, et où l’espace -le développement volumétrique de l’ensemble de la composition se termine.

L’œuvre révèle l’interconnexion la plus riche de nuances de couleur, de rythme, de formes spatiales. La teinte bleue, dans laquelle les montagnes au loin sont peintes, est adjacente aux tons ocre-jaune sableux du relief des montagnes de premier plan et du sol rocheux de la route. La verdure luxuriante du buisson au bord de la route maintient une forte tonalité verte, des groupes de peupliers et des frontières harmonieusement sur les nuances gris-moussues des herbes de steppe, et les eaux claires du lac au pied des collines se reflètent dans le haut ciel bleu avec des nuages ​​blancs.

"Crimean Landscape" est une œuvre réaliste qui est devenue la contribution de l’artiste au développement de l’art du réalisme socialiste. Kuprin a réussi à transmettre la chose la plus précieuse - une attitude humaine envers le monde naturel et la réalité environnante.

L’exposition se déroulera jusqu’au 31 mars 2021.