Une exposition d’un tableau - À l’occasion du 180e anniversaire de l’artiste-errant AA Kiselev "Entrée dans le village" Automatique traduire

Le 3 février, dans l’exposition principale de la KIII (Lénine, 104, deuxième étage), commence l’exposition d’une peinture - Au 180e anniversaire de l’artiste-voyageur errant AA Kiselev, "Entrée dans le village".

La collection de notre musée contient de nombreuses œuvres de premier plan de grands maîtres de la peinture réaliste russe. Cette série comprend un paysage réduit, mais sans aucun doute celui de la composition, «Entrée dans le village» de AA Kiselev. Il se trouve que ce travail n’a pas encore fait l’objet d’un examen minutieux. De plus, il est souscrit et daté. Et en vertu de cela ne contient aucun problème d’attribution.

Il est évident que cette toile a été réalisée par Alexander Alexandrovich Kiselev et non par son «double» historique Alexander Alekseevich Kiselev (1855-1927?). (une confusion fréquente des noms et des œuvres de ces artistes conduit parfois à des erreurs d’attribution grossières).

Le paysage a été peint en 1891, après le déménagement de Kiselev de Kharkov à Moscou, au moment de la maturité de l’artiste.

Il est possible qu’il ait été créé sur le territoire de Kalouga - pendant le séjour de Kiselev à Bogimov, non loin de Ferzikov. On sait que l’artiste et son fils Alexandre y ont vécu du 10 juillet au 17 août. 1891 (au fait, dans le voisinage immédiat et amitié avec le grand AP Tchekhov).

Il peut sembler que les mérites artistiques du paysage de Kiselyov ne sont pas trop grands. La peinture ici est assez traditionnelle pour l’art du paysage réaliste. Elle ne peut pas être qualifiée de raffinée, brillante ou extrêmement individualiste. Mais le paysage a été créé à l’époque des gourmets pittoresques, lorsque "brio" et la nervosité du lieu de peinture étaient de plus en plus appréciés. Juste au moment où le "paysage de l’humeur" était en train de se former et gagnait de plus en plus en popularité.

Il est à noter que Kiselyov, lui-même extrêmement faible, appréciait son propre art. En 1900, il écrivait à KA Savitsky: «Ma chérie, ma peinture n’est pas bonne et j’en suis profondément convaincue /… /. Ici, à ma guise, loin de l’influence enivrante de l’environnement de camaraderie, face à cette étonnante nature locale, ma conviction de l’inaptitude de ma peinture se renforce et se confirme dans de nombreuses notes du Monde de l’art et de l’art. L’industrie, que je lis ici à mon aise… Bien sûr, ces articles ont beaucoup de bêtises, mais il arrive souvent qu’une évaluation très vraie se dégage aussi… "

Étant lui-même non seulement un artiste, mais aussi un critique d’art réputé, Kiselev a soigneusement lu les articles des opposants au réalisme idéologique, qui ont affirmé que la beauté était l’essence même de l’art et ne pouvaient rien opposer à leurs arguments. ce qui à leur manière est très logique. Et reconnaissant leur vérité, lui, un homme d’une honnêteté absolue, a tracé une ligne terrible sous l’œuvre de toute sa vie.

Et il avait complètement tort. Maintenant, plus de cent ans après sa mort, il est évident qu’il n’ya pas eu de vainqueurs dans le conflit entre les Wanderers et les Peacekeepers. Ayant acquis de nouvelles qualités artistiques, l’art novateur de cette époque a perdu des valeurs artistiques considérables. De nos jours, il n’ya guère de critique d’art sérieux qui considérerait AN Benois ou KA Somov comme des maîtres d’art plus importants que IE Repin ou VI Surikov. Et en même temps, il semble que l’on commence à comprendre que les objectifs de la peinture ne se limitent pas à la décoration de la vie quotidienne et à la «cuisine» artistique, mais que, dans ses manifestations les plus hautes, il s’agit d’une manière spéciale de penser et de parler.

Dans cette perspective historique, le paysage de Kiselev a également l’air très solide. La modestie même de la structure picturale de cette œuvre est maintenant perçue comme une manifestation du puissant principe éthique inhérent à l’art russe classique. Mais, bien entendu, l’essentiel ici est le système de narration artistique.

Vous devez examiner très attentivement ce travail pour comprendre à quel point ce paysage est construit de manière habile et intéressante. Certes, il s’agit d’une organisation tout simplement, sans effets ni astuces artistiques. Mais comme la composition picturale est simple, la structure de l’intrigue est tellement compliquée. Dans ce cas, bien sûr, il est nécessaire de faire une réserve: il s’agit d’un terrain particulièrement pittoresque. C’est-à-dire sur la composition de caractéristiques significatives portées par tous les éléments et moments de la forme d’art.

En créant son paysage, Kiselev a évité une liste détaillée de certains détails de l’image. Il ne raconte pas la nature. Ce qui n’est pas lié à l’intrigue est "obscurci" par lui. Et en même temps, chaque détail apparaît dans un certain développement, en fusion avec son environnement. Et acquiert les propriétés d’un paysage, événement pittoresque.

L’état de nature est instable: le crépuscule est recréé. Comme si les êtres vivants étaient "en train de s’endormir" des maisons de village, dont l’une fume une fumée. Le ciel brille un peu.

De plus, aucun événement de ce type n’est accentué. Et tous se confondent dans l’unité de l’état naturel et la contemplation de l’auteur, dans l’unité d’un être continuellement durable. La vie villageoise est également impliquée dans ce courant d’existence, encore une fois fluide, ne se divisant pas en épisodes séparés.

Et dans le même temps, des thèmes fusionnant entre de vastes champs sémantiques se rejoignent: «route» et «puits», «village russe» et «orthodoxie populaire». Intersectés, se multipliant logiquement, ces champs sémantiques dénotent un vaste cercle d’idées connectées les unes aux autres. Le paysage est caractérisé par la vie rurale - en conjonction avec l’être et le quotidien - en lien avec l’éternité et l’immensité de la Russie. Dans un paysage dépourvu de toute prétention, une «image du monde» transparaît.

Peu de temps avant la mort de Kiselyov, l’un des leaders du symbolisme russe, Vyacheslav Ivanov, a mis en avant le slogan: "du réel au réel". Mais dans ce sens, bien avant cela, la pensée artistique du réalisme idéologique russe se développait, c’est ainsi que ses maîtres les plus importants ont suivi. Y compris - et AA Kiselev.

Le peintre paysagiste Kiselev, qui s’était convaincu sincèrement ainsi que ses amis du caractère inapproprié de sa «peinture», était en fait un bon maître de la composition sémantique, une intrigue pittoresque. Il était un peintre intelligent et un penseur passionné. C’est - un vrai artiste.