Exposition d’un tableau "Vereisky Georgy Semenovich" Portrait de VI Mukhina "" Automatique traduire

Le 8 octobre, le musée des Beaux-Arts de Kalouga (exposition principale au 104, rue Lénine) inaugurera l’exposition d’un tableau intitulé «Vereisky Georgy Semenovich«Portrait de VI Mukhina»». Au 130e anniversaire de la naissance de VI Mukhina.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962) a créé une vaste galerie de portraits de ses contemporains, représentants des secteurs les plus divers de la société - l’intelligentsia, la classe ouvrière et l’armée. Tout d’abord, il est connu comme un maître de l’autolithographie (techniques d’impression à petite échelle à partir de la pierre). Vereisky était un adepte des traditions du portrait graphique russe classique du XIXe siècle au début du XXe siècle, mais dans son travail, il ne s’est pas concentré sur un seul genre et une seule technique de performance. En tant que véritable professionnel, il possédait facilement tous les matériaux graphiques et illustrés.

Georgy Semenovich Vereisky est né en 1886 à Proskurov, dans la région de Kharkov. Dès sa plus tendre enfance, il a montré sa capacité à dessiner. À l’âge de 9 ans, ses parents l’ont identifié dans un studio privé de l’artiste EE Schreider. Dans ce studio, les adultes étaient fiancés, mais Schreider, louant les capacités du garçon, lui fit une exception. Après George est entré à la faculté de droit de l’Université de Kharkov et a terminé ses études à Saint-Pétersbourg. Il était convaincu que l’artiste devait non seulement écrire et dessiner, mais aussi être une personne complètement développée et éduquée. Les années d’études dans les universités de Kharkov et de Saint-Pétersbourg ont donc été une étape importante dans sa vie, à la suite de laquelle il s’est pleinement consacré. à l’art. Après la révolution d’Octobre, jusqu’en 1930, il travailla à l’Ermitage en tant que gardien du département de gravure. Mais même après son départ de l’Ermitage, il resta en contact étroit avec le musée, demeurant jusqu’à la fin de sa vie bien plus qu’un invité. George a consacré sa vie à la créativité.

Vera Ignatyevna Mukhina (1889 - 1953) est un sculpteur soviétique, élève du célèbre sculpteur français Antoine Bourdelle, qui a étudié à son tour avec Auguste Rodin lui-même. Sa passion pour l’art a commencé avec la peinture et les premières leçons sérieuses ont été données à Konstantin Yuon, qui a appris à Vera à penser en images et en symboles. Mais dès que le futur sculpteur a pris l’argile dans ses mains et a essayé d’en tirer quelque chose, elle a immédiatement compris quelle était exactement sa vocation. Elle est allée délibérément étudier à Paris à l’atelier Bourdelle, où elle a acquis toutes les connaissances et les compétences nécessaires à un sculpteur professionnel - elle a appris à «saisir la forme», à penser à l’objet dans son ensemble, en soulignant uniquement les détails nécessaires.

En 1944, GS Vereisky a réalisé un portrait de VI Mukhina dans la technique de la lithographie. Vereisky a représenté Mukhina dans son atelier, où, parmi les œuvres à l’arrière-plan, figure une esquisse de l’œuvre la plus célèbre de Vera, «Une ouvrière et une ferme collective». L’artiste a décrit le protagoniste comme concentré, immergé dans le travail. Vereisky accorde une attention particulière aux traits du portrait, en transmettant soigneusement les traits individuels du sculpteur, il nous "raconte" le caractère strict et ferme de l’héroïne. L’image des mains joue un rôle particulier. Les mains sont un élément important dans tout portrait. ils sont, dans une moindre mesure, le reflet du tempérament, du caractère et du parcours de vie d’une personne. Les doigts minces sont la marque d’une personne créative et talentueuse.

L’exposition se déroule jusqu’au 15 décembre.