Exposition "Oleg Frontinsky. L’artiste et sa collection" Automatique traduire

Oleg Borisovich Frontinsky est né en 1938 à Leningrad. L’enfant a survécu au blocus. Après avoir obtenu son diplôme de la faculté d’architecture de l’Académie des arts en 1961, il a travaillé pendant de nombreuses années dans des instituts de design. Mais sa véritable passion était et reste la peinture, désir ardent qu’il a ressenti au début des années 50, lors de ses cours au Palace of Pioneers dans le célèbre studio de SD Levin.

La routine académique n’a pas réussi à vaincre sa personnalité. Le vaccin du modernisme français, ainsi que la connaissance et l’amitié subséquente avec les artistes du cercle d’Arefev ont été sauvés. C’est en eux que la véritable vérité artistique lui a été révélée. Grâce à eux, Frontinsky a réalisé et s’est fixé les objectifs qu’il s’était efforcés d’atteindre toute sa vie. L’influence de leur art est assez perceptible dans certaines œuvres des années 1970 et 80 avec leur style d’écriture pâteuse, leur contour puissant, leur texture riche et expressive associée à une lave rafraîchissante, toujours chauffée à l’intérieur, mais déjà recouverte d’une croûte de frittage, parfois sombre. couleur concentrée, parfois ouverte, décontractée.

Néanmoins, le désir de retrouver son visage, de développer son propre langage pictural a suscité un développement ultérieur. Dans les années 1990, une tendance à la simplification (mais non à l’appauvrissement) du tableau, révélant le fondement constructif du tableau, est devenue perceptible. À l’avenir, les mélanges de pâte colorée cèdent de plus en plus le pas à la couleur, forme plus concise. À la fin des années 2000, il construit souvent une forme avec des lignes colorées, s’éloignant du sens pur du pittoresque dans la direction du dessin, modulant le plan coloré, créant une surface vibrante. "Je considère la loi d’économie des matériaux et des moyens d’expression comme la principale loi de l’art en général", formule son credo.

Ayant vécu toute sa vie sur l’île Vassilievski et convaincu d’être un "insulaire", Frontinsky a choisi un paysage urbain comme thème principal. Dans ses nombreuses vues de Léningrad-Pétersbourg, vous pouvez voir une large palette de sentiments et de conditions que notre ville est capable de provoquer. Et la tristesse, et la joie, et la concentration, et la joie, et la tendresse, et la brutalité… Voici une vue cérémonielle de Isaac, et ici, il semblerait une cour de passage complètement anodine sur Vasilyevsky. Nous avons devant nous un vaste panorama de la ville vue du toit d’une des maisons, puis une vue depuis la fenêtre d’un terrain de sport dans la cour. En règle générale, ces paysages ne sont pratiquement pas peuplés. De temps en temps, on ne peut voir que de petits chiffres sur le personnel.

Mais à un moment donné, l’optique de l’artiste est en train de changer. Et au début des années 1990, une autre couche thématique est apparue dans son travail. Des figures sans visage se sont soudain rapprochées et sont devenues le motif graphique principal: croquis, scènes et positions. Et pratiquement dans chacune de ces scènes quelque part là-bas, au-delà du plan de la toile, une sorte d’intrigue est implicite, bien que cela ne soit pas toujours clairement lu. Tous ces croquis, lignes, patinoires, piscines, plages regorgent de spécificité quotidienne. Et ce concret ne réside pas dans les détails de la description, mais dans la capacité de transmettre avec du plastique signifie le sentiment de l’épaisseur de la vie, la certitude psychologique.

Il est à noter que cette exposition n’est pas tout à fait ordinaire. Exposition monographique rétrospective d’un maître reconnu du paysage urbain, elle représente en même temps une autre facette créative de l’artiste: la capacité de ressentir subtilement le talent de quelqu’un d’autre.

De nombreux artistes ont une sorte de collection d’art. Plus rarement, ils sont le résultat de l’activité consciente de leur propriétaire. Frontinsky a collecté à dessein les œuvres d’artistes importants pour son développement. En un sens, la collection présentée est un terreau pour sa propre créativité. Il est basé sur les travaux de A. Arefiev, G. Ustyugov, V. Shagin, R. Vasmi, Sh. Schwartz, V. Nekrasov, O. Grigoriev… En outre, nombre d’entre eux ont été parmi les premiers à découvrir le talent d’Oleg Borisovich et leur amitié s’est poursuivie pour de nombreux enfants. Cette partie de l’exposition peut être considérée comme une sorte de diapason pour l’ensemble de l’exposition, consacrée à l’approche du 80e anniversaire de l’artiste.

Exposition “Oleg Frontinsky. L’artiste et sa collection "
22 décembre 2017 - 4 février 2018
Mer - Dim: de 12h00 à 19h00
Nouveau musée d’Aslan Chekhoev
Saint-Pétersbourg, 6ème ligne VO, d. 29
www.novymuseum.ru
tél.: (812) 323 50 90
Billets: plein - 350 roubles.,
préférentiel 200 rub. (retraités, étudiants)