Exposition "Olympe et Sion. Mythe ancien et hébreu dans les sculptures de Grigory Zlatogorov" Automatique traduire

Grigory Zlatogorov est né en 1965. Diplômé de l’École de théâtre d’art et de technologie et de l’Institut polygraphique de Moscou; membre de l’Union des artistes. Au début de sa carrière, Grigory Zlatogorov s’est fait connaître en tant qu’illustrateur, capable d’incarner de manière subtile et inventive des images fabuleuses, bibliques et poétiques. L’une de ses œuvres les plus célèbres est l’illustration du livre "Alice au pays des merveilles".

S’intéressant à l’histoire et aux traditions de sa famille, Gregory a commencé à étudier la technique du moulage du bronze, à créer des sculptures de petites formes, en y introduisant la poésie et l’esprit du passé. La mémoire familiale se manifeste dans des histoires liées aux traditions et à la mythologie du peuple juif, également inspirées des œuvres littéraires de Shmuel Agnon et Sholom Aleichem. Créant des sculptures sur des thèmes bibliques et historiques, interprétant une série de personnages tels que «12 tribus d’Israël», «fêtes juives», «Kleizmers», Grigory Zlatogorov cherche des généralisations symboliques, laissant place au mystère et à l’euphémisme.

La section conventionnelle de l’exposition "Sion" contient des images iconiques de la mythologie hébraïque. Ici "Noé", le héros de l’œuvre du même nom, assoiffé de salut, souffle de toutes ses forces dans la voile de son arche qui fuit, à peine à flot. Noah sait que sa mission - grâce à l’accord avec le Tout-Puissant - se terminera heureusement, mais il comprend la nécessité de remplir sa voile lui-même.

La composition de la sculpture «Let My People Go» se construit comme une scène de théâtre. L’énorme tête du pharaon contraste volontairement avec les petites figures de Moïse et d’Aaron, avec les minuscules guerriers de l’armée du pharaon. Une telle technique artistique rappelle le principe inhérent à l’art égyptien, lorsque le statut et la puissance d’un personnage étaient soulignés par l’échelle de l’image, sa grandeur.

La sculpture "Bezalel from the Town" est en fait un portail architectural, auquel mènent trois marches. Dans l’ouverture d’ouverture, nous voyons un juif de la ville, qui se concentre sur le majestueux chandelier à sept branches. Ce n’est pas seulement un artisan qui fabrique une menorah pour l’espace de la synagogue (de grandes menorahs en pierre ont été placées dans des synagogues à la fin de l’Antiquité, et au Moyen Âge, elles ont commencé à être en métal). En créant quelque chose pour la synagogue, il établit le lien le plus important pour la culture juive entre la synagogue et le temple de Jérusalem, qui a été perdu en 70 après JC. C’est pourquoi l’artiste lui-même devient Bezalel (Veseliel dans la traduction russe de la Bible) - le célèbre premier artiste juif qui, par révélation divine directe, a fait le Divin Tabernacle avec ses objets et l’Arche de l’Alliance.

Parmi les œuvres de Zlatogorov présentées à l’exposition dans la section «Olympe» se trouve l’œuvre «Oracle»: voici une antenne-escalier magique, couronnée d’un buste du devin-Pythie, qui capte les échos de la volonté des dieux, naît de la tête d’une ancienne divinité, qui pourrait être trouvée par un archéologue prospère quelque part entre Chypre et le royaume étrusque. À l’intérieur de la tête, comme s’ils avaient été endommagés par des siècles d’attente de fouilles, des fragments d’artefacts encore plus mystérieux sont visibles. Le motif sur le casque de la divinité mystérieusement souriante ressemble à la fois aux lignes d’une fouille archéologique et à un microcircuit qui capte les signaux allant sur Terre.

La sculpture "Mythe" est un arrêt sur image dynamique qui combine les intrigues de l’histoire d’amour de l’Europe et de Zeus d’une part et la trahison par Ariane de son demi-frère le Minotaure à cause de son amour pour le héros Thésée - d’autre part. Le mouvement rapide de Zeus-Minotaure, enchaîne le fil d’Ariane qui l’enchevêtrait. La «peau» noire et verte délibérément rugueuse de Zeus-Mintaur contraste avec la figure féminine finement travaillée et frappée, qui tente soit de tenir le monstre, soit de s’amuser, comme si elle se balançait sur un swing sensuel.

La sculpture «Atlas» est un héros puissant qui tient sur ses épaules le poids du firmament, comme le voyaient les Grecs de l’Antiquité. L’Atlas de Grigory Zlatogorov tient le cercle du ciel, au centre duquel, suspendu à l’intérieur du cercle, se trouve la terre, un firmament de pierre. L’œil d’un connaisseur verra dans "Atlanta" de Zlatogorov le reflet du grand Achille, le héros de la guerre de Troie, un personnage contradictoire - c’est pourquoi le cercle céleste qu’il tient n’est pas un firmament calme avec des corps célestes. Ce sont des restes et des débris, y compris des chevaux de la procession des Phidias ephebes, des fragments d’architecture grecque et les visages d’autres héros. Et à la tête de ce cycle se trouve Medusa la Gorgone, un démon dont le sourire terrifiant plane sur la surface du monde visible. Au lieu du ciel,il y a l’histoire et la civilisation humaines, au lieu d’un héros impassible, il y a un homme qui, avec un effort de volonté, en tient le poids. C’est le cycle de la responsabilité d’être que prend la personne, le héros, l’Atlas.

Grigory Zlatogorov est aujourd’hui l’un des rares maîtres travaillant de manière classique, dont les fondations ont été posées par Evgeny Lanceray. Zlatogorov jette ses compositions en un seul exemplaire, ce qui rend les œuvres rares (les répétitions possibles sont toujours variables). Ses œuvres se distinguent par la plus fine élaboration des détails et la saturation décorative. Dans les œuvres en bronze du sculpteur, on peut voir une expressivité plastique particulière, une étude minutieuse des formes, une abondance de détails subtils et de détails qui fascinent littéralement le spectateur.

Matériel préparé par Vellum Gallery.