Exposition "Chasseurs d’art" Automatique traduire

Le premier projet du Musée de l’impressionnisme russe de l’année anniversaire sera l’exposition Art Hunters sur la manière dont des collectionneurs enthousiastes ont collecté et préservé des œuvres de niveau musée pendant les années de dégel et de stagnation. Du 21 avril au 29 août 2021, l’exposition présentera plus de 70 œuvres du modernisme russe et soviétique d’artistes du premier tiers du XXe siècle - de Konstantin Korovin et Alexandre Benois à Kazimir Malevich et Niko Pirosmani. Le partenaire de l’exposition sera la galerie KGallery de Saint-Pétersbourg.

Le fait qu’à l’époque soviétique il y avait des gens qui gardaient des chefs-d’œuvre de peinture, de graphisme et de sculpture dans des appartements est rarement et peu dit. Le musée racontera les histoires de quatorze collectionneurs de Moscou et de Leningrad et leurs découvertes, dont beaucoup sont encore rarement montrées au grand public.

Les téléspectateurs pourront voir les œuvres des artistes mondiaux Boris Kustodiev, Konstantin Somov, les symbolistes de la Rose bleue Pavel Kuznetsov, Nikolai Sapunov, les sezannistes moscovites du valet de diamant Robert Falk, Ilya Mashkov et Aristarkh Lentulov. L’exposition comprendra également les œuvres primitivistes originales de Niko Pirosmani de la collection d’Igor Sanovich; peintures et graphiques de Boris Grigoriev de la collection de Nikolai Timofeev, œuvres de Wassily Kandinsky et Alexei Yavlensky de la collection de notre contemporain Valery Dudakov.

En grande partie grâce à des collectionneurs tels que le réalisateur Solomon Shuster, l’interprète simultané Alexei Stychkin, les médecins Alexander Myasnikov et Aram Abrahamyan, l’éminent diplomate Vladimir Semyonov, d’importantes œuvres d’art russe ont été préservées. Dans les années 50 et 80, le travail des artistes modernistes a été publiquement condamné et exclu des expositions permanentes des musées d’État. Les collectionneurs ont recherché et acquis les œuvres de maîtres persécutés sous la menace d’arrestation en vertu de l’article «Spéculation», au péril non seulement des fonds et des biens, mais aussi de leur propre liberté. De nos jours, nombre de ces œuvres sont vendues aux enchères pour des montants records.

Pour les héros de l’exposition, la reconstitution des collections était une tentative de former leur propre monde, une alternative à la réalité soviétique. Les appartements de collection typiques dans les bâtiments de Staline et de Khrouchtchev se sont souvent transformés en véritables îlots de culture et d’art. Plus de 200 œuvres de Robert Falk, Pavel Kuznetsov, Kuzma Petrov-Vodkin, Marc Chagall et d’autres maîtres ont été conservées dans la maison de l’agrophysicien Abram Chudnovsky. Chaque centimètre était littéralement occupé par des œuvres d’art dans l’appartement commun du mécanicien Iosif Ezrakh; le physicien Ilya Paleev a vécu parmi les toiles d’artistes célèbres.

«J’ai commencé à collectionner des peintures en 1953 pour commémorer la mort de Staline», se souvient l’économiste soviétique Yakov Rubinstein, laissant entendre que collectionner avait été tout simplement dangereux avant cela. L’historien Sigismund Valk et le pétrochimiste Igor Afanasyev vivaient dans la peur constante de la confiscation des collections et des arrestations répétées. Cependant, le «virus de la cueillette» était écrasant - et les collections continuaient de croître.

À l’époque soviétique, il était possible d’acheter légalement des œuvres d’art dans des friperies. Avant de mettre de nouveaux reçus dans le domaine public, les employés des magasins à commission organisaient souvent des vues fermées pour un cercle restreint d’acheteurs, qui obtenaient également les meilleures choses. Dans le même temps, les œuvres d’avant-garde n’étaient pas acceptées à la commande pour des raisons de censure et n’étaient accessibles qu’à un cercle restreint de collectionneurs familiers avec les artistes, leurs amis et leurs héritiers.

Les œuvres présentées à l’exposition appartiennent toujours aux héritiers de collectionneurs ou à des collectionneurs contemporains. Chaque collection aura une section distincte de l’exposition; des peintures et des œuvres graphiques viendront compléter des portraits de collectionneurs, réalisés dans le style de la bande dessinée par l’artiste Maria Ponomareva, ainsi que des essais sur chaque collectionneur de la critique d’art et écrivain Sofia Bagdasarova.

La conception de l’exposition dans le style d’un drame policier reflétera l’histoire presque policière de la chasse aux objets d’art. Une partie importante du projet sera une série de photographies du chroniqueur de la fin de l’ère soviétique Igor Palmin: elle aidera à faire un voyage virtuel dans le passé, à se souvenir ou à essayer de ressentir l’atmosphère de ces années.

La commissaire de l’exposition est Anastasia Vinokurova, spécialiste de premier plan du département des expositions du Musée de l’impressionnisme russe.