Exposition de Paul Polyansky "Arctique" Automatique traduire

Le nouveau projet de Pavel Polyansky est représenté par douze œuvres et est consacré au sujet très à la mode traité dans divers médias, publicité, émissions politiques, etc., l’Arctique. Moyens - toile, acrylique, instrument - pinceau, entraîné par la main de l’artiste, donne le résultat - une œuvre dans un contexte artistique - une image. Sur la toile de Polyansky, la couleur blanche en sourdine des étendues de neige arctiques est absorbée par la couleur grise douce et finement nuancée de l’air estival de l’Arctique. Cependant, le paysage n’est pas désert. Au contraire, il est densément peuplé de véhicules volants et à roues, de tours et d’autres structures techniques taillées dans le ciel, qui ouvrent les ouvriers au sol. Il semblerait que l’artiste ait simplement répété le monde d’innombrables photographies du développement du nord. Mais non et non! Les personnages centraux sont naturellement des ours polaires se faufilant parmi les hommes, des manchots à capuchon noir et, bien sûr, les personnages préférés de l’artiste sont les filles. Ils sont en bikini et s’occupent d’une tâche impossible pour ces latitudes: tenter d’attraper les maigres rayons du soleil polaire. Les filles sont bonnes, les animaux se touchent, en particulier les manchots nettoyant le territoire avec des gobelets en plastique. Ces idylles, associées à une extraordinaire expressivité visuelle, une sophistication et une beauté tout simplement, sont associées à des peintures de paradis, de félicité céleste, bien sûr, pas dans un sens religieux, mais dans un sens émotionnel-sensuel. Cependant, les peintures de Paradise Polyansky sont joliment parfumées d’ironie, sinon pourquoi l’artiste a-t-il déplacé le pingouin du pôle sud au nord? Tournez-vous vers l’auteur:

«Pourquoi l’Arctique? Cet endroit est devenu pour tous un lieu non seulement un morceau de terre, jusqu’alors mal développé, dans des conditions difficiles et compréhensibles, mais aussi une imbrication de zones d’intérêt pour l’État. Avec la fonte des glaces, de nouvelles routes commerciales, l’extraction de ressources naturelles, etc., ainsi que des affrontements militaro-stratégiques sont possibles. Dans le monde, nous voyons de nombreux autres endroits où ces domaines d’intérêts se rejoignent, mais d’un point de vue figuratif et artistique, cette région aux facteurs contradictoires me paraissait plus importante: l’incapacité absolue de vivre une personne et le besoin d’une telle vie, et ce qui s’est avéré possible d’extraire le pétrole dont nous entendons parler tous les jours ne m’a laissé aucun doute sur le fait qu’une telle idée puisse aboutir à sa conclusion logique: casser les plages et les stations balnéaires de ces endroits, ce qui est un signe de civilisation dans le monde. notre temps et, sans sortir de la pipe, je ne peux pas abandonner la vie et la consommation malgré les conditions environnementales difficiles, malgré l’absurdité d’une telle situation»Pavel Polyansky. L’artiste plaisante, mais n’est pas du tout sûr que sa blague le restera. En effet, nous en avons de nombreux exemples lorsque des artistes, des poètes, des écrivains se sont révélés, des prophètes. Et maintenant, volontaires, verts et autres militants écologistes avec des slogans tels que «Snow to be!», «Bear est un ami de l’homme!», «Penguin, pourquoi ne voles-tu pas?» Sera entraîné dans l’industrie «Arctique» zone.

Ainsi, Pavel Polyansky est un peintre utilisant la technique classique. Cependant, le contenu sémantique de ses œuvres, sa philosophie, son imagerie artistique sont, bien entendu, dus à la modernité. Son langage de visualisation, son style est complètement individuel et son travail est autonome, reconnaissable et indépendant du contexte. Selon le théoricien de l’art contemporain Anatoly Osmolovsky, la situation dans ce domaine a changé au cours des dernières années. Donc, si du point de vue du postmodernisme dominant, la «créativité manuelle» était essentiellement rejetée par beaucoup de nos critiques, l’accent était mis sur la technologie. Il est maintenant évident que la technologie vieillit à une vitesse incroyable, ce qui était super hier, est aujourd’hui primitif. L’expressivité de l’exposition, la qualité du travail n’étaient pas pris en compte, seul son contexte était important. Dans la situation actuelle, l’œuvre d’art elle-même est mise en avant en premier lieu, la valeur temporelle de celle-ci dépend de son créateur. Là encore, c’est la «production manuelle» qui est indépendante des échanges technologiques. Osmolovsky appelle cette nouvelle situation un modernisme réflexif, bien évidemment, Pavel Polyansky - son véritable représentant. Il convient de terminer ce texte avec les mots du poète A. Vvedensky: «Pour que tout soit clair / il faut vivre pour recommencer.