Exposition Perfect Vision Automatique traduire

Perfect Vision est un projet des artistes Kirill Zhilkin, Eva Arakcheeva et le designer Anton Kostetskiy, voués à la solitude, à la foi et à la fatigue totale face à l’information.

L’exposition est une installation complète, au centre de laquelle se trouve un lieu où, selon le plan de l’artiste, le visiteur de la galerie pourra s’éloigner du rythme effréné de la grande ville et, s’il le souhaite, méditer. L’exposition visualise les sentiments et les émotions de toute personne moderne, lisant des nouvelles sur les réseaux sociaux sur un écran de smartphone, étant en correspondance avec plusieurs personnes à la fois, toujours tard partout et ne faisant rien.

Il y a tellement d’informations qu’il est impossible de les suivre. Communiquer avec des amis revient à échanger des émoticônes dans des messageries instantanées. Il n’y a pas de temps et d’énergie pour la communication humaine ordinaire. Mais quelque part à l’intérieur de nous, il y a une porte précieuse (c’est aussi la «porte de la perception», si selon Aldous Huxley), en entrant dans laquelle vous pouvez apprendre à voir le monde tel qu’il est réellement. Selon les auteurs du projet, le besoin de foi est le besoin de concentration. Faire taire l’esprit, arrêter de supprimer des téraoctets de messages - cela n’est possible que dans un état méditatif, qui est atteint de différentes manières, y compris en contemplant des œuvres d’art.

«L’idée de l’exposition est née face à un désir personnel de savoir les choses avec l’esprit, en ignorant les sentiments et tout ce qui est irrationnel dans la nature humaine. Dans mon cas, cela s’est passé sous l’influence des œuvres de Tolstoï, Spinoza, Dokkins. Naturellement idéaliste, intuitif, je suis tombé sous l’influence de leurs idées, ce qui a même affecté l’état de santé mental. Pour sortir de tout cela, j’ai commencé à regarder autour de moi, à dessiner des images, à créer des schémas. Et à la suite d’un travail interne intense, j’ai eu deux affiches avec des points colorés exprimant l’idée qu’il n’y avait aucune raison de se reposer contre une façon de percevoir le monde, il est impossible de tout subordonner uniquement à la raison et à l’art de vivre d’utiliser habilement deux arsenaux d’outils antagonistes. Ceci s’appelle la vision parfaite. ”Anton Kostetskiy, designer

PROGRAMME SPÉCIAL AU SEIN DE L’EXPOSITION:

13/08/16 à 19h00 Discussion d’artiste. (12+)

Les artistes parlent d’une partie de leur travail dans le projet «Perfect vision» dans le cadre d’un programme parallèle de la Biennale de la jeune art contemporain
Coût: pour les billets d’entrée à l’exposition

20/08/16 à 19h00
Discussion ouverte dans le cadre du projet Perfect Vision. (12+)

Discussion sur les problèmes de consommation d’information, de fuite de la réalité, de recherche d’une issue.
Coût: pour les billets d’entrée à l’exposition

08/06/16 et 9/08/16 à 19h00
EXCURSIONS CURATIVES SUR L’EXPOSITION PARFAITE VISION. (12+)
Sur rendez-vous: 8 (499) 123-65-69

Plus de détails:

Kirill Zhilkin est née à Moscou en 1989. Le Moscow Art Theatre, nommé en l’honneur de Surikova, a obtenu son diplôme en 2012, à l’Institut des problèmes de l’art contemporain en 2013 et à l’école d’art libre des ateliers en 2016. Aujourd’hui, elle est officiellement l’artiste du Vladimir Smirnov et la Fondation Konstantin Sorokin et le conservateur du centre d’art "Printing Shop", où il a dirigé quatre projets d’exposition en peu de temps. Participant aux expositions «Thème de la mort dans l’art contemporain» (Centre d’exposition russe, 2008), «50 ans de MOSH» (New Manege, 2009), «Le doute», «L’esclavage», «Sopromat» (une série de expositions dans l’atelier d’Ilya Kabakov, 2012), «Le jeu des classiques» (MMSI, 2013), «Limites d’action» dans le cadre du programme parallèle de la IVe Biennale internationale du jeune art de Moscou (MMSI, 2014), «Ville-artistes, villes-artistes» (Musée de Moscou, 2016) et autres.

Anton Kostetsky est né à Moscou en 1990. Dans son enfance, il a été activement impliqué dans la musique - il a étudié à l’école de musique №1 nommée d’après Prokofiev dans la classe de saxophone, piano et guitare. En 2003, il entre à l’école d’aquarelle Andriyaki en 2007 à l’Université pédagogique d’État de Moscou, du nom de Stroganov, au Département de design industriel. Il a participé à de nombreuses expositions et concours, gagnant du prix Green Grass Design 2012, finaliste de PinWin, participant au programme parallèle de la Biennale d’art contemporain de 2014. Actuel dans les domaines de la décoration d’intérieur, du graphisme et de la photographie d’art.

Eva Arakcheeva est née à Nizhny Tagil en 1989. En 2009, elle est diplômée du département de conception de l’environnement du Collège des arts appliqués de l’Oural. en 2011, elle a intégré l’Institut d’art de Moscou, nommé d’après le nom de Surikov, au département de peinture d’Aidan Salakhova, puis en 2014 à l’école d’art moderne des ateliers libres. Participation aux expositions Nous sommes des galeries (studio Aidan / WINZAVOD, 2014), Mise en œuvre (GROUND Khodynka, 2014, Communautés artistiques de Moscou (Musée de Moscou, 2015), Antimusey (Electromuseum de Rostokino, 2016), «Menaces» («Atelier d’impression»)., 2016) et autres.

Les organisateurs:

La galerie "Nagornaya" a commencé ses travaux en 1978. Il s’agit de la première galerie d’État à Moscou. Au départ, la galerie présentait principalement de la peinture académique (réalisme socialiste, réalisme critique, «style sévère», MOSH «de gauche»), mais au fil des ans, l’attention s’est tournée vers les technologies numériques modernes, le multimédia, les installations et la photographie. La galerie réalise de nombreux projets en collaboration avec de grands musées de Moscou et régionaux, des fondations culturelles, des associations de création, des universités d’art, des centres culturels d’ambassades de différents pays, ainsi que des héritiers et des collectionneurs d’artistes (www.galereya-nagornaya.ru).

V LA BENNALE DE LA JEUNE ART DE MOSCOW - l’un des projets les plus ambitieux et les plus ambitieux dans le domaine de l’art contemporain - aura lieu à l’été 2016 pour la cinquième fois. La Biennale, organisée par le NCCA et le MMOMA, a pour mission de découvrir de nouveaux noms, de créer des conditions propices à la présentation du public aux jeunes auteurs et de développer l’art contemporain en milieu urbain (http://youngart.ru)

L’Association des salles d’exposition de Moscou est un projet du Département de la culture de Moscou consacré à la décentralisation de la culture et à la modernisation des activités des organisations culturelles. L’association comprend 18 salles d’exposition situées dans 10 quartiers de Moscou. Les projets et programmes de l’Association sont conçus pour former un environnement culturel spécial de la ville offrant de larges possibilités de créativité professionnelle et amateur (www.vzmoscow.ru).