Exposition de côtelettes. La Cathédrale Automatique traduire

Le musée Erarta présente la première exposition en Russie de l’artiste multidisciplinaire américain Porkchop, des sculptures qui vous plongent dans l’univers post-apocalyptique d’une quasi-religion fictive.

• Des images contrastées reflétant le conflit entre le spirituel et le physique
• Une étude de l’occultisme et de l’iconoclasme aztèque
• Artiste de rue légendaire rendu célèbre par des peintures murales dans le New Jersey

L’auteur, caché sous le pseudonyme Porkchop, est connu comme un artiste multidisciplinaire, mais le centre sémantique du projet La Catedral, mis en œuvre par lui avec le musée Erarta, est une série d’objets à grande échelle. L’exposition comprendra 14 pièces - des sculptures de deux mètres et des peintures iconographiques créées à l’aide de bois, d’acrylique et de feuilles d’or. D’un point de vue technique, les œuvres présentées sont le résultat d’une conception soignée et d’un moulage à la main (généralement en résine ou en fibre de verre), suivi de l’application de feuilles d’or et de peinture acrylique. L’artiste réalise également des moules pour couler lui-même ses figures insolites. Au stade final, l’acrylique et la feuille d’or sont appliquées couche par couche et la surface de l’œuvre est vernie à plusieurs reprises avec de la résine - de sorte que l’idée originale apparaît sous une forme plus expressive.

La méthode créative inhabituelle de l’artiste et son approche non standard du choix des sujets se reflètent pleinement dans le projet La Catedral. Il est basé sur l’étude de l’ancienne civilisation des Aztèques et le reflet de leurs rituels dans les traditions modernes des habitants du Mexique. L’espace d’exposition se transforme en une sorte d’édifice religieux et rappellera au public une basilique grandiose.

L’idée de l’auteur et l’exposition à Erarta peuvent être divisées en plusieurs thèmes: l’étude de l’occultisme et de l’iconoclasme aztèque - au sens traditionnel et plus large.

Dans le concept du projet La Catedral, des références à la célébration du soi-disant Jour des Morts (Día de los Muertos) sont visibles. La fête, qui est célébrée chaque année les 1er et 2 novembre, a une origine chrétienne, mais comprend un certain nombre d’éléments syncrétiques empruntés à la culture aztèque - ce sont les aspects que Porkchop met en valeur dans ses œuvres.

L’iconographie est également l’un des thèmes de l’exposition : dans les œuvres de Porkchop, si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des références en partie parodiques aux images cultes aztèques et mexicaines modernes. Un exemple est l’appel aux formes féminines pour incarner l’image d’une divinité masculine. Représentant la divinité aztèque sous la forme d’une femme, Porkchop remet ainsi en cause la hiérarchie traditionnelle du pouvoir, accomplissant un acte d’une sorte d’iconoclasme.

Au sens traditionnel, l’iconoclasme fait référence à la destruction délibérée de symboles et de structures sacrés pour des raisons religieuses ou politiques. Dans un sens plus large, l’iconoclasme peut être interprété comme la critique et le renversement des idées et des dogmes établis, ce qui s’applique également à l’œuvre de Porkchop. En ce sens, l’iconoclasme peut être dicté à la fois par des motifs politiques et des considérations esthétiques - c’est dans cette veine que l’artiste repense l’héritage visuel aztèque et mexicain. Un exemple frappant de cette approche est la pièce maîtresse de l’exposition au Musée Erarta — l’œuvre «Iram» (2017). Peu différente des images religieuses traditionnelles dans la technique et les matériaux (bois, graphite, acrylique et feuille d’or), l’image de la Vierge Marie apparaît dans une interprétation inhabituelle : son visage rappelle les masques du Jour des Morts, et le cœur nu et transpercé devient une référence aux pratiques religieuses aztèques. La question de savoir si Porkchop, qui s’écarte du canon iconographique, cherche à remettre en cause le dogme religieux ou à rendre hommage à la culture visuelle traditionnelle de l’Amérique centrale reste ouverte.

Il convient de mentionner qu’en plus de la sculpture, l’artiste travaille également d’autres techniques et formes, créant des peintures, des illustrations et des textes avec la même facilité. N’appartenant à aucune direction artistique particulière, il combine différents types d’art dans son travail original. En particulier, l’intérêt de l’auteur pour les peintures murales et les graffitis monumentaux est facilement perceptible dans l’exposition : tant les dimensions des œuvres que l’utilisation active de trois couleurs contrastées - or, noir et blanc - en parlent. Les visiteurs du Musée Erarta pourront se familiariser avec le travail de l’artiste pluridisciplinaire et son univers de quasi-religion fictionnel du 18 février au 19 juin.

A propos de l’auteur:

Porkchop est né dans le New Jersey (États-Unis) en 1970. L’auteur travaille dans une variété de techniques - de la peinture et de la sculpture au graffiti et à l’art mural. L’artiste est diplômée de l’Université des Arts de Philadelphie avec un baccalauréat et a obtenu une maîtrise en beaux-arts avec un diplôme en sculpture de la Virginia Commonwealth University (Richmond, Virginie).

Les œuvres de Porkchop, dans lesquelles Porkchop complète souvent des images vintage avec des motifs modernes plus sombres, ont apporté à l’auteur un succès commercial, d’abord dans le pays puis à l’étranger. Les peintures murales à grande échelle, inspirées par le thème de la mer, réalisées pour le front de mer de la ville d’Asbury Park (New Jersey), ont permis à l’artiste d’atteindre un nouveau niveau de popularité : «Ruthy and Andre» (Sunset Pavilion, 2016) et "Sans titre I & II" (2015). Le travail de l’artiste a également été exposé dans de nombreuses expositions en Europe et publié dans des livres d’art, notamment The Greatest Erotic Art of Today, Eye Candy et I Want your Skull. En plus d’expositions personnelles dans les galeries américaines Parlour Gallery et Sansa Art, Porkchop a participé à des expositions collectives aux États-Unis et dans d’autres pays.