Exposition d’œuvres d’Alexandre Yastrebenetsky. À l’occasion du soixantième anniversaire Automatique traduire

Le 4 octobre 2016 à 16 heures dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka, 21) ouvrira l’exposition d’œuvres de l’académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, Alexander Yastrebenetsky. L’exposition est dédiée au 60ème anniversaire du maître.

La composition de l’exposition comprend des peintures et des dessins de différentes années.

Alexander Yastrebenetsky est une personnalité remarquable et brillante, un maître au style créatif individuel unique. Ses gravures, gravures à l’eau-forte et sérigraphie sont devenues l’incarnation d’une haute culture professionnelle, la transformation par l’auteur des traditions et les découvertes du graphisme russe et mondial.

Le talent universel de l’artiste s’est clairement manifesté à la fois dans les œuvres graphiques de chevalet, dans l’illustration de livres et dans le domaine de la peinture.

Alexander Yastrebenetsky est né en 1956 à Leningrad dans la famille du remarquable artiste Grigory Danilovich Yastrebenetsky. Il est diplômé de l’école d’art secondaire de Leningrad, en 1980 - Institut de peinture, sculpture et architecture IE Repin. Le charme romantique de Saint-Pétersbourg, le «grondement des rives et des rues» de sa ville natale ont eu un effet fructueux sur les préférences esthétiques et le goût du futur maître.

A. Yastrebenetsky participe à plus de 300 expositions urbaines, syndicales et internationales. Une vingtaine d’expositions personnelles de l’artiste ont eu lieu en Russie et à l’étranger - en Allemagne, en Grande-Bretagne et en Espagne. En 1979, il était membre du Scottish Council for the Arts et a effectué un stage au Glasgow Print Studio (Glasgow, Royaume-Uni).

L’ampleur des horizons, le désir d’expression de l’auteur à part entière ont forcé A. Yastrebenetsky à se lancer dans divers domaines difficiles de l’activité professionnelle. La passion pour le design et la conception architecturale ne l’ont jamais éloigné du dessin, au contraire, les artisans sont entrés dans l’œuvre en tant que nouvelles qualités formelles et figuratives-plastiques.

L’artiste a constamment expérimenté diverses techniques d’impression et des graphismes uniques. Maîtrisant parfaitement le motif, la gravure au cutter, l’aquatinte et le mezzo-tinto, monotype, il a préféré la gravure à la gravure tout en maîtrisant les traits expressifs de la sérigraphie.

Un sens impeccable d’harmonie de forme et d’espace, les relations de lumière et d’ombre, de ligne et de point, ainsi que les couleurs permettent à Yastrebenetsky de réaliser des œuvres telles que «Bateaux», «Phare» de la série «Fin de la saison», «Vol de nuit»., “St. Pétersbourg. Âge d’argent»,«Cathédrale et tour»,«Soirée chaleureuse»,«Neva. Ice drift ”et d’autres pour réaliser une polyphonie émotionnelle avec des moyens et techniques artistiques minimaux.

Ses pages graphiques: «Fouilles au sud du désert», «Illustrations pour le court cours de paléontologie» et «Le British Museum», consacrées à l’architecture et à l’art des civilisations anciennes, évoquent une grande variété d’associations. la réalité et la fantaisie, le temps et l’espace sont connectés en eux.

Les œuvres de A. Yastrebenetsky figurent dans de nombreuses collections privées et d’État en Russie et à l’étranger, notamment au musée d’art de Pskov, à la galerie d’art Norilsk, au musée Pouchkine. AS Pushkin (Moscou), Galerie de l’Université Jaume I (Espagne), Musée d’art moderne (Mexico, Mexique), Collection d’art contemporain (Düsseldorf, Allemagne).

En tant que vice-président de l’Académie des arts de Russie et directeur du lycée académique d’art de Moscou, A. Yastrebenetsky a beaucoup contribué à améliorer l’éducation artistique, à éduquer pleinement les jeunes talents, futures générations d’artistes russes.

Les peintures et les œuvres graphiques de A. Yastrebenetsky, d’une couleur exquise, empreintes d’un goût irréprochable, d’une grande force émotionnelle et d’une profondeur philosophique, permettent au spectateur d’apprécier pleinement le travail multiforme de l’artiste.

L’exposition est ouverte au public jusqu’au 23 octobre 2016.