Exposition d’œuvres du Département des Arts Décoratifs de l’Académie des Arts de Russie Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente le travail des maîtres de l’art décoratif dans toute la variété des types et des genres, des matériaux et des techniques. Ce sont la verrerie d’art et la céramique, la tapisserie et le textile, le métal, les émaux, les poupées de créateurs, l’artisanat. L’exposition comprenait des œuvres de membres du Département des arts décoratifs de l’Académie russe des arts, des auteurs bien connus tels que des académiciens de l’Académie russe des arts : SV Gavin, VN Galkin, AS Gorazdin, VN Gorislavtsev, NA Gushchin, F A. Ibragimov (1938-2020), VA Maloletkov, Yu. N. Merzlikina, NV Muradova, LI Savelyeva, TP Sazhin, TS Shikhireva, AA Shmakova, DN Shushkanov (1923-2002), LN Shushkanova (1926-2008), BV Fedorov (1948-2014), AK Khudyakova, EZ Tsereteli (Département d’études artistiques et de critique d’art); Membres correspondants de l’Académie russe des arts : AS Belyaev, NS Budennaya AV Grekov, VI Zubritsky, VI Kasatkin, GA Korzina, VG Kuznetsova, EV

L’art décoratif sous une forme émotionnelle et sensuelle reflète de manière accessible les traits caractéristiques de son époque. L’art des grands maîtres attire notre attention avec une variété de thèmes et d’intrigues, d’originalité, de jeu d’imagination dans la création d’images animées expressives. La liberté de la technique de l’auteur, le jeu improvisé avec le matériau en pleine possession des moyens techniques se révèle dans des déclarations individuelles vivantes. Chaque artiste mène sa partie solo, extrayant de nouvelles couleurs et timbres de son son à partir du matériau et de sa technique individuelle.

Le principal stimulant "motivant" de la création dans l’art des trente dernières années est l’intérêt pour les propriétés plastiques de la matière, la découverte d’une nouvelle expressivité de son essence naturelle et la puissance de la sonorité émotionnelle dans l’espace, dans l’environnement. Un nouveau regard sur le matériau traditionnel change l’attitude envers la compréhension de sa vraie nature, révèle ses différentes expressivités substantielles, changeant radicalement les principes de formation, les images et les significations. Dans l’expérience moderne, on voit, on devine le lien avec l’art du passé, l’orientation vers les échantillons de l’art mondial, reconnu comme l’étalon de la perfection. Le statut de l’artiste moderne des arts décoratifs évolue sensiblement, la gamme de son travail, l’éventail des tâches et des intérêts s’élargit,

Les innovations techniques sont devenues partie intégrante du processus de création, elles ont acquis le caractère d’un phénomène artistique à la recherche du style de l’auteur. Les œuvres de Lyubov Savelieva sont absolument individuelles, avec le thème de la métamorphose spatiale découverte par elle dans le verre, combiné à une peinture libre caractéristique. La peinture sur verre avec l’utilisation de marqueurs acryliques dans les œuvres de Lika Tsereteli est tout à fait originale. De nature mosaïque, le motif, recouvrant densément la surface des objets, se pose facilement et naturellement, est perçu comme impromptu, comme une improvisation libre, comme un geste naturel de la main de l’auteur. La saturation des couleurs atteint l’effet décoratif maximal. Le verre optique est représenté par les objets constructifs d’Olga Pobedova avec leur message à l’art d’avant-garde, Le verre de Yulia Merzlikina est innovant dans sa base constructive et décorative et dans la puissance de l’expressivité figurative et plastique. Les reliefs sculpturaux de Timur Sazhin en verre incurvé dépoli représentent une ligne particulière dans l’image globale du développement du verre domestique. Les œuvres de Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva et Alexander Fokin dans la technique de la gravure, dans une performance virtuose, dans la forme la plus parfaite, donnent une idée des spécificités de son expression artistique. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. Les reliefs sculpturaux de Timur Sazhin en verre incurvé dépoli représentent une ligne particulière dans l’image globale du développement du verre domestique. Les œuvres de Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva et Alexander Fokin dans la technique de la gravure, dans une performance virtuose, dans la forme la plus parfaite, donnent une idée des spécificités de son expression artistique. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. Les reliefs sculpturaux de Timur Sazhin en verre incurvé dépoli représentent une ligne particulière dans l’image globale du développement du verre domestique. Les œuvres de Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva et Alexander Fokin dans la technique de la gravure, dans une performance virtuose, sous la forme la plus parfaite, donnent une idée des spécificités de son expression artistique. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. dans une performance virtuose, dans la forme la plus parfaite, donner une idée des spécificités de son expression artistique. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. Dans les conditions de production, il crée des échantillons qui élèvent le niveau de l’objet de circulation au niveau de l’art. Une mention spéciale doit être faite aux œuvres de l’artiste de la Gus Crystal Factory, Vladimir Kasatkin. 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L’exposition rend hommage à la mémoire de Ditrii Shushkanov (1923-2002), dont on célèbre cette année le centenaire. Il a travaillé avec sa femme Lyudmila Shushkanova (1926-2008), a introduit des images pittoresques de la nature dans le verre, établissant la technique de l’auteur comme moyen de recherche et de découverte. Les objets d’art uniques de Boris Fedorov (1948-2014) restent inégalés dans la netteté des idées créatives et l’originalité de leur mise en œuvre. Fidail Ibragimov (1938-2020) est à l’origine du développement de la sculpture moderne en verre, ainsi que de la ligne plastique en verre gravé.

La céramique de "l’école de Moscou" avec sa tradition caractéristique de peinture libre animée est représentée par des vases de Maria Favorskaya-Shakhovskaya, des plats de Galina Korzina, la ligne sculpturale - par les œuvres de Valery Maloletkov avec leurs signes d’auteur spéciaux en matière plastique, picturale et techniques techniques, compositions de Valentina Kuznetsova avec des types reconnaissables et leur expressivité émotionnelle du geste. La céramique de Saint-Pétersbourg est représentée par des plats de Vladimir Gorislavtsev avec des vues de sa ville bien-aimée avec leur intonation poétique, la sculpture de Vladimir Tsivin, qui a absorbé tous les traits distinctifs de l’écriture plastique des maîtres de l’école de Leningrad.

L’art des textiles artistiques est présenté dans une large palette de techniques, de couleurs et de manifestations stylistiques différentes. Les principaux maîtres de la tapisserie Sergey Gavin, Alexander Gorazdin, Alla Shmakova démontrent la minutie invariable du tissage traditionnel, inhérente à l’art de la tapisserie classique. Parallèlement, dans le cadre d’une vaste expérimentation, les auteurs trouvent de nouveaux moyens d’expression corrélés à l’espace architectural moderne - qu’il s’agisse des oeuvres monumentales d’Alla Shmakova en collaboration avec Vyacheslav Pavlov (1934-2014), le figuratif décoratif- des toiles associatives d’Alexander Gorazdin avec leur expressivité accentuée de la couleur et de la texture, des compositions spatiales à grande échelle et des installations de Sergei Gavin.

Le panneau à peinture batik s’identifie aux œuvres d’Irina Trofimova, devenues iconiques, sorte de fresques textiles monumentales. L’écriture manuscrite de Tatyana Shikhireva est unique. Ses panneaux décoratifs à la peinture élégante et virtuose sont comparables à des miniatures de manuscrits rares. En combinaison avec une sculpture en bois peint figuré (auteur de Nikolai Kononchuk), ils acquièrent l’exhaustivité et la respiration spatiale. De caractère graphique, de couleur monochrome, la peinture d’Elena Heiker et Alexander Belyaev est marquée par une intonation lyrique particulière. Le textile de Natalia Muradova est unique avec sa structure de surface pittoresque en relief multicouche, exécutée dans la technique complexe de l’auteur avec l’utilisation de la peinture, de la couture, de l’impression. Nina Budyonnaya "compose"

Victor Zubritsky, l’artiste en chef de la production des célèbres châles de Pavlovsky Posad, crée de nouvelles variations de motifs floraux, se référant à l’héritage historique du système ornemental traditionnel. Nikolai Gushchin développe les traditions de l’artisanat Khokhloma dans toute la beauté des formes traditionnelles de la vaisselle et des motifs floraux sur fond doré.

Le métal artistique est représenté par les œuvres du célèbre maître de Saint-Pétersbourg Valery Galkin, grâce au travail duquel ce type d’art est devenu un phénomène notable dans l’espace architectural et l’environnement urbain. Les peintures émaillées de grandes tailles associées à des plaques d’acier d’Evgeny Matko se distinguent par le "drame" de l’idée, une variété d’intrigues et de motifs - de l’Antiquité aux "figures inhabituelles" avec leur métaphysique des formes géométriques.

Les expositions nationales et internationales, les symposiums, les concours et les classes de maître jouent un rôle important dans le mouvement vers l’avant de l’art vers le nouveau. Les expositions personnelles des membres du département, organisées dans les salles de l’Académie russe des arts, constituent un stimulant important dans la formation du parcours créatif et un événement dans la biographie de chaque artiste. L’exposition d’œuvres d’académiciens et de membres correspondants du Département des Arts décoratifs de l’Académie des Arts de Russie en 2023 donne une idée du processus de création dans toute sa diversité de vision individuelle des problèmes généraux de l’art contemporain du XXIe siècle.

Le texte a été préparé sur la base d’un article de l’académicien de l’Académie russe des arts, docteur en arts LV Kazakova