Exposition des œuvres de Shalva Bedoev et Oleg Basayev Automatique traduire

Les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Moscou, Prechistenka 21) accueillent une exposition d’œuvres de grands maîtres des beaux-arts de l’Ossétie du Nord, peintres de l’académicien de l’Académie des arts de Russie. Sh. E. Bedoev et membre correspondant de l’Académie des Arts de Russie, OT Basayev. L’exposition compte environ 100 œuvres de différentes années.

Les œuvres de ces grands peintres ossètes constituent une interprétation artistique vivante de l’intrigue principale du développement de l’art ossète au cours du XXe siècle, une expression de l’originalité de la culture traditionnelle à travers l’esthétique du langage artistique moderne. Appartenant à la «nouvelle» culture artistique ossète du XXe siècle, axées sur l’expérience artistique européenne, par leur créativité, elles introduisent la tradition dans l’espace de l’expérience artistique contemporaine et lui donnent ainsi une dynamique, une nouvelle vie.

«Shalva Bedoev a été l’un des premiers à formuler le concept de national dans l’art contemporain ossète dans ses déclarations. Selon lui, le caractère national de l’art est déterminé non seulement par l’image de la vie nationale caractéristique, des couleurs et des formes de la nature environnante, des dons de la terre sur laquelle vivent les peuples, de leur histoire, mais aussi par le reflet de idéaux nationaux et poétiques de la vision du monde qui se sont développés au cours des siècles. Il introduit dans ses peintures des objets de la vie quotidienne ossète et des fruits de la terre ossète. contrainte externe et énorme énergie émotionnelle interne.

Créativité Shalva Bedoeva joue un rôle important dans la formation de l’art contemporain en Ossétie et en Russie. Il maîtrise une grande peinture thématique et travaille dans les genres du portrait, de la nature morte et du paysage. Mais l’un des lieux les plus importants dans le domaine de ses intérêts thématiques est le genre mythologique, qu’il voit dans l’aspect lyrique et poétique et qu’il révèle à l’aide de techniques de composition interprétées du symbolisme et de la couleur unique. Cela permet à ses images mythologiques d’éveiller chez le spectateur une riche gamme de sentiments et d’associations subtiles et insaisissables qui ne peuvent être exprimés verbalement. Les taches doucement brillantes sur les toiles de Bedoev, nées de l’observation du jeu des réflexes transparents et des ombres colorées par temps ensoleillé, semblent émettre de la lumière et donnent à ces images une merveilleuse vision hypnotisante née devant le spectateur. La peinture est pour lui un flux lumineux de couleurs et le cadre de l’image est une illusion d’un piège pour l’unicité d’un instant, permettant au spectateur de se sentir impliqué dans le mystère de l’image. ”

Shalva Evgenievich Bedoev - Artiste du peuple de Russie, d’Ossétie du Nord-Alanie et d’Ossétie du Sud, professeur. Né le 15 octobre 1940 dans le village de B. Monaster, région autonome d’Ossétie du Sud. Il est diplômé de l’Institut de peinture, sculpture et architecture. IE Repin atelier EE Moiseenko. Il a ouvert et dirigé le département des beaux-arts de la faculté des arts de l’Université d’État d’Ossétie du Nord. KL Khetagurova et a créé une école moderne de peinture ossète. Membre de l’Union des artistes de l’URSS, Russie.

Il a reçu la médaille de l’Ordre "Pour le mérite de la patrie du degré II, la médaille du digne", la médaille d’or de l’Académie des arts de Russie, la médaille d’or de l’Union des artistes créatifs de Russie, VTOO CX of Russie, diplôme et médaille d’or de la Chambre européenne "Pour une contribution significative au développement des beaux-arts et de la culture." Participant à de nombreuses expositions européennes, régionales, universitaires et internationales: Paris, Belgrade, Bulgarie, Nepl USA, Argentine, Hongrie, Suisse, Barcelone, Nice, Budapest, Hollande, Belgique, etc. Les œuvres se trouvent dans le musée russe d’Etat, le musée d’art contemporain de Russie, l’Académie des arts de Russie, le Centre Nepl pour les arts, les musées et collections privées en Russie et à l’étranger.

Oleg Basayev propose sa version de la peinture métaphysique, à l’origine de laquelle se trouvent dans notre pays D. Krasnopevtsev, M. Schwartzman, E. Steinberg. Bien entendu, il s’agit d’individus divers dont le vecteur de développement plus ou moins général était l’accent mis sur les mouvements subtils de l’atmosphère spirituelle. Comme le notent les chercheurs, Basayev est peut-être plus proche de Krasnopevtsev dans son appel aux sujets.

Ses objets existent dans un espace fictif, maintenant condensé puis extrêmement raréfié, sans air. Leur texture est peinte avec une tactilité presque en relief. Mais le contenu de l’image ne devient pas une objectivité obsessive forcée, mais une réfutation de l’objectivité de la représentation picturale. La réalité de Bassaïev ne se limite pas à un objectif externe. L’image ne semble pas refléter la réalité empirique, mais, comme dirait le philosophe russe P. Florensky, une "machine magique". Les mécanismes métaphysiques sont «activés» par de telles méthodes de basculement de la conscience dans l’espace surréaliste, telles que l’articulation de l’état de montée en flèche, de «l’apesanteur» ou par la «germination» du matériau «à travers» la texture. Dans «Stone Vase», «Autumn Illusions», la texture du monde sujet est si activement développée qu’il semblerait que leur masse matérielle, leur «physicalité» soit prête à couler à l’extérieur comme la pâte d’une pâte. Dans cette astuce de la déréalisation, on voit aussi un signe du passage d’un état de conscience à un autre: de l’ordinaire, du quotidien au rêve, voire au sacré.

Oleg Temirbolatovich Basayev - membre de l’Union des artistes de Russie, artiste émérite de la République d’Ossétie du Nord - Alanie, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur. Né en 1960 à Beslan (Ossétie du Nord). Diplômé avec mention du Collège d’art d’Ossétie du Nord (1981), puis MGHI im. VI Surikov, atelier de peinture monumentale du professeur KA Tutevol (professeurs E. Maksimov, VN Zabelin). Il a enseigné au Collège d’art d’Ossétie du Nord. Depuis 1990, il enseigne au département des beaux-arts de l’université d’État d’Ossétie du Nord. KL Khetagurova, depuis 2018 - chef du département.

Il a reçu la médaille d’or de l’Union créative des artistes de Russie, lauréat du concours international d’art Amedeo Modigliani, Milan (Italie), et les médailles d’argent et d’or de l’Union des artistes de Russie.

Membre de nombreuses expositions d’art régionales, nationales et internationales, expositions organisées par le Musée d’art russe contemporain R. Tabakman (États-Unis), expositions dans le cadre des "Journées de la culture ossète en Europe", tenues à Budapest (Hongrie), Bruxelles )Belgique), Paris (France), Rome, Pesaro (Italie), Istanbul (Turquie), Luxembourg. Il a été invité à plusieurs reprises pour des créations artistiques à Chypre par la galerie Diachronica de Nicosie, où se sont déroulées ses trois expositions personnelles.

Les œuvres de OT Basaev sont présentées au musée d’art républicain. M. Tuganova (Vladikavkaz), au Musée d’art moderne de l’Académie des arts de Russie (PAX), au Musée d’art russe contemporain Roman Tabakman (New York, États-Unis), au Fonds de l’artiste Mikhail Shemyakin (Saint-Pétersbourg), dans la collection de la galerie "Diachronics" (Nicosie, Chypre), ainsi que dans des collections privées russes et étrangères.

Le texte est basé sur les matériaux de Alexander Borovsky, responsable. Département d’art contemporain du Musée d’Etat russe, artiste émérite de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie.