Exposition d’œuvres de Victor Kalinin. Peinture, graphique Automatique traduire

Le 1er novembre 2016 à 16 heures dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka, 21) ouvrira l’exposition d’œuvres du célèbre peintre moscovite, artiste émérite de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie Viktor Kalinin. Jusqu’au 70e anniversaire et le 50e anniversaire de l’activité créative.

L’exposition de la rétrospective comprend plus de 100 peintures et feuilles graphiques créées au cours de la dernière décennie. Cependant, beaucoup de ces œuvres sont exposées pour la première fois. Depuis presque 50 ans, le travail de Kalinin a attiré de plus en plus l’attention des spectateurs et de l’environnement professionnel et a, à bien des égards, ouvert la voie au développement de l’art contemporain.

V. Kalinin appartient à une génération d’artistes qui s’est déclarée fort dans les années 1970. Dans son travail, l’artiste associe les fondements classiques de l’école de peinture russe et des recherches modernes, les découvertes artistiques du XXe siècle, la profondeur de la compréhension des images et une puissante généralisation picturale-plastique. Le travail de V. Kalinin donne une idée de sa perception complexe du monde, de la nature, qu’il incarne organiquement et à grande échelle dans ses œuvres.

V. Kalinin est né en 1946 dans le village de Zalesovo, dans l’Altaï, au sein d’une famille de vieux croyants. Des parents profondément religieux exercent une influence indéniable sur la façon de penser de l’artiste. Souvenirs d’enfance, la famille est devenue la raison des pensées de Kalinin sur les choses, sur le monde terrestre et sur la providence divine.

V. Kalinin a commencé ses études au Krasnoyarsk Art College. VI Surikova, en 1965, il est diplômé du Gorky Art College et, en 1971, de la Moscow Art School (anciennement Stroganovskoye) dans le département de peinture monumentale sous la direction du plus grand maître des beaux-arts russes, GM Korzhev. De 1995 à 2006 - a enseigné au département de peinture académique MGPHA. SG Stroganova.

Les peintures du maître se caractérisent par de profondes réflexions philosophiques sur les problèmes fondamentaux de la vie humaine. Dans ces œuvres, l’artiste monumental, à travers une composition laconique, construite avec des plans de couleurs contrastés, élève un complot simple à la hauteur de l’image biblique. Parfois, le style de peinture de Kalinin remonte à la peinture à la fresque, aux mosaïques médiévales et aux vitraux des églises. La peinture de Kalinin capture avec une beauté plastique spirituelle brillante. L’élément puissant de la couleur en tant que matière vivante, comme une rébellion de couleurs et de lignes les disséquant, imprègne toutes ses peintures. L’espace pittoresque est fragmenté, tout en maintenant l’unité, conférant à l’image une intégrité étonnante.

Dans les mémoires du passé, le centre de la pensée devient la famille, père et mère, qu’il perçoit comme le début de tous les principes. L’histoire d’un homme devient une réflexion sur le genre humain, sur le destin des peuples, sur les choses. Parmi les portraits, l’image du père, qui est devenu le protagoniste d’un certain nombre de peintures significatives, est particulièrement dramatique. Non moins significative est l’image de la mère à qui de nombreuses toiles sont également consacrées. Penser par des images chrétiennes transforme le particulier en universel. Pour la créativité de l’artiste, d’autres motifs d’empreintes d’enfance qui prennent une sonorité symbolique sont également importants: «portes», «ponts» et «puits». Dans son travail, l’artiste se tourne souvent vers des motifs religieux. Il a créé un certain nombre de compositions sur des thèmes évangéliques, dont le contenu dépasse les sujets bibliques.

L’exposition présente des portraits profondément psychologiques de sa famille et de ses amis. De nombreux portraits de personnes d’art - artistes, compositeurs, historiens de l’art, etc. Kalinin cherche à créer l’image d’une personne, à révéler l’état interne du personnage, son personnage. Les modèles de l’artiste sont souvent des personnages au caractère raffiné, vulnérable, sombre, et il veille soigneusement à leur vie privée. Les autoportraits du maître sont empreints du désir de transmettre l’état d’esprit, leur stress émotionnel.

De nombreux paysages de Kalinin, acquérant souvent un son symbolique, ont été remarqués avec une force de persuasion artistique et un drame profond. Tout d’abord, il s’agit de grandes toiles du cycle de l’Altaï «Route de Belovodye», «Vallée des rois», «Starfall» et d’autres. Les paysages de l’artiste sont un miracle pour découvrir le monde qui l’entoure comme un monde inconnu, préservant toute la puissance de la terre vierge et libérant des éléments puissants. Sur ses toiles, le monde qui nous entoure apparaît parfois dur, puis lumineux, épanoui, inépuisable dans ses pulsions émotionnelles.

Fille de San Michel

Le langage pittoresque de V. Kalinin change en fonction de son sens profond de soi. Il se caractérise soit par une expressivité audacieuse, soit par une poésie étonnamment subtile, sur laquelle le principe monumental domine généralement.

Les planches graphiques de l’artiste démontrent son excellente maîtrise du dessin. Le cycle graphique créé par l’artiste en France en 2013 pour la première fois soumis à la cour des spectateurs est d’un intérêt certain. Ce sont de grandes feuilles fabriquées selon la technique mixte de l’aquarelle, de la détrempe, des pastels et du charbon. Composition raffinée, dynamique, couleurs expressives, elles évoquent l’atmosphère de rencontres avec les habitants de cette terre hospitalière, une tentative d’appréhension de la vie moderne dans ces paysages recouverts de siècles d’histoire à travers le prisme de la perception mythopoétique, caractéristique de Victor Kalinin.

Les œuvres de V. Kalinine font partie des collections de 40 musées d’art du pays, notamment de la galerie nationale Tretiakov, du musée russe de Saint-Pétersbourg et d’autres collections de musées et collections privées importantes dans notre pays et à l’étranger. La créativité de l’artiste, qui a été maintes fois récompensée, a fait l’objet de recherches scientifiques par les plus grands historiens de l’art du pays et, par conséquent, de la publication de nombreuses œuvres fondamentales.

Victor Kalinin est un grand artiste qui recherche constamment une forme plastique pittoresque pour l’expression confessionnelle. Il est dans la force de sa créativité et de nouvelles réalisations l’attendent.

L’exposition est ouverte aux visiteurs jusqu’au 20 novembre 2016.

Journal d’automne. 2013. Papier mélangé 65x50 002

Journal d’automne. 2013. Papier mixte 65x50 016