Artistes Médiévaux: Sculpteurs, Peintres, Orfèvres du Moyen Age Automatique traduire
introduction
Bien que l’histoire de Art médiéval Couvrant près de dix siècles entre le sac de Rome (450 av. J.-C.) et la première renaissance italienne (1400), l’art médiéval occidental se limite à la culture byzantine (empire romain oriental), à l’art insulaire hiberno-saxon, aux œuvres des cours royales de Charlemagne et ses successeurs ottoniens, et enfin – à partir d’environ 1 000 personnes – les mouvements de Art chrétien , connu comme roman et gothique. Ce n’est qu’au cours des 400 dernières années que les noms individuels de peintres, sculpteurs et autres artistes décorateurs ont commencé à être enregistrés avec une régularité quelconque. Ainsi, la plupart de nos artistes datent de cette période.
Types d’art médiéval
Outre les œuvres d’architecture, la plus grande catégorie d’œuvres médiévales ayant survécu est sculpture , notamment les statues et reliefs créés pour le grand roman et Cathédrales gothiques tel que Cathédrale de chartres (1194-1250), Cathédrale Notre Dame (1163-1345), cathédrale de Cologne (1248-1880), Reims (1211-75) et d’autres. Peinture médiévale aussi était populaire – notamment portrait miniature sur vélin – comme l’était le travail des métaux ornementaux, art du vitrail Art de la mosaïque (cathédrale de Chartres) (la magnifique église de Chora à Constantinople), tapisserie ( Tissu de Saint-Géréon , 1020) et broderie ( Tapisserie de Bayeux 1080).
Matériaux utilisés dans l’art médiéval
Bien que les artistes-moines aient reçu peu d’argent ou même une reconnaissance officielle de leurs efforts, l’Église (ainsi que les mécènes laïcs) n’a aucun scrupule à dépenser de l’argent sur les œuvres d’art eux-mêmes. Les types de matériaux de valeur utilisés régulièrement sont les suivants: poussière d’or, feuille ou feuille d’or; argent et autres métaux précieux (voir aussi l’art de orfèvrerie ) cher naturel pigments de couleur comme l’outremer, fabriqué à partir du rare minerai de lapis-lazuli d’Afghanistan; types rares d’ivoire; peau de veau pour vélin – un manuscrit biblique nécessitait la peau de 500 animaux au maximum; et de nombreux autres matériaux coûteux.
Histoire de l’art médiéval
L’art européen du Moyen Âge s’est développé à partir du patrimoine artistique de l’antiquité classique, de l’empire romain et de l’iconographie chrétienne. A ce mélange, il faut ajouter l’influence du Moyen-Orient dans les formes et les idéaux de la culture byzantine. Il est intéressant de noter qu’au début de la période médiévale, presque toutes les œuvres d’art avaient été commandées par des autorités religieuses (pour les églises / monastères) ou des dirigeants laïques (pour l’édification publique), et la plupart avaient été créées par des moines. À la fin de la période, l’industrie des arts s’était considérablement élargie par rapport à sa base monastique d’origine: non seulement la plupart des artistes étaient des laïcs, mais un certain nombre d’œuvres d’art avaient été commandées par de riches mécènes bourgeois pour leur plus grand plaisir.
Malgré cela, pendant 600 ans (environ 400 à 1 000 ans), l’Europe était un marigot culturel. Une seule institution a survécu: l’Église chrétienne – centrée à Rome et à Constantinople. Il n’est donc pas surprenant que l’église soit devenue le principal sponsor de l’architecture et d’autres types d’art à l’époque médiévale.
Premiers artistes chrétiens (650-900 de notre ère)
L’un des plus beaux exemples d’anciens chrétiens La peinture étaient les irlandais et anglo-saxons manuscrits enluminés datant du milieu du sixième siècle de notre ère. Ces livres magnifiquement illustrés (par exemple. Livre de Kells , Livre de Durrow ), combinant Art celtique avec anglo-saxon et Art celtique , ont été produits par des scribes et des artistes-moines dans les scriptoriums d’abbayes et de monastères d’Irlande et du nord de l’Angleterre. Ils ont été remplacés par des textes enluminés de Carolingan, d’Ottoniens et de Byzantins, ainsi que par une multitude d’enluminures islamiques perses.
Artistes médiévaux sur le continent
Les premiers signes d’une renaissance culturelle continentale sont apparus vers 775 à la cour royale du roi chrétien Charlemagne. Cette période – dite Art carolingien – a été influencé par l’Antiquité tardive et les traditions byzantines. Les artistes et calligraphes de Charlemagne – y compris certains artistes du continent meilleurs miniaturistes – produit un nombre de textes enluminés remarquables, comme l’ évangéliste de Godscalc , les évangiles de Lorsch et les évangiles de Saint-Médard de Soissons . Pour plus, voir: Art médiéval allemand (environ 800-1250), Art chrétien médiéval et Sculpture médiévale .
Designers romans (c.950-1140)
Au milieu du Xe siècle, l’Église chrétienne basée à Rome avait commencé à établir un réseau d’évêques et de membres du clergé inférieurs dans la plupart des régions de l’Europe occidentale. (Voir également: Art Ottonien .) Au fur et à mesure que sa richesse augmentait, l’église se tourna vers l’architecture monumentale, en utilisant un nouveau langage de design appelé Art roman , promouvoir son message divin. Les concepteurs et les architectes de l’art roman ont érigé des centaines de nouvelles églises et monastères à travers le continent. Parmi les exemples célèbres figurent la cathédrale de Pise avec son célèbre clocher penché, le baptistère de Florence, la cathédrale de Laon, les cathédrales d’Augsbourg et de Worms, les abbayes de Cluny, Aux Dames (Caen) et Les Hommes (Mont Saint-Michel). En Angleterre, 26 cathédrales anciennes sur 27 ont été commencées au cours de la période romane. Pour plus, voir Histoire de l’architecture . Voir également: Sculpture Romane . Pour en savoir plus sur la peinture murale des XIe et XIIe siècles, voir: Peinture romane . Pour les différences de style régionales, voir: Peinture romane en Italie ; aussi France ; et Espagne . Pour la peinture de livres médiévaux et les enluminures de gospel, voir: Manuscrits romans enluminés .
Architectes gothiques (c.1140-1300)
Architecture romane C’était impressionnant mais ennuyeux. En outre, les intérieurs de la plupart des églises étaient faiblement éclairés à cause de leurs petites fenêtres. Tout cela a été changé par le nouveau architecture gothique , dont les arches élancées, les plafonds voûtés et les vitraux massifs inspiraient et informaient les congrégations illettrées de l’Église. Art gothique apparu pour la première fois (vers 1140) dans l’abbatiale de Saint-Denis, près de Paris, avant de s’appliquer de la manière la plus célèbre aux cathédrales du nord de la France Sculpture gothique . Parmi les exemples les plus célèbres du français style gothique sont la cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345), la cathédrale de Chartres (1194-1250), ainsi que les cathédrales de Strasbourg (1015-1439), Laon (1160-1235), Tours (1170-1547), Bourges (1195- 1230), Reims (1211-1275) et Amiens (1220-1270). En dehors de la France, des exemples médiévaux célèbres incluent la cathédrale de Cologne (1248-1880); Cathédrale de florence , commencé dans le style gothique en 1296 sous Arnolfo di Cambio, et achevé dans le style de la Renaissance en 1436, sous Brunelleschi; la cathédrale Saint-Étienne du 14ème siècle, Vienne; l’imposante cathédrale de Milan commencée en 1386; et la cathédrale de Séville (1401-1528), la plus grande cathédrale gothique du monde. En Angleterre, l’abbaye de Westminster, York Minster et les cathédrales de Salisbury, Canterbury et Lincoln sont des exemples de conception gothique. Voir également: Sculpture Gothique Anglaise et Sculpture gothique allemande . Pour en savoir plus sur la conception architecturale en Allemagne, veuillez consulter: Art gothique allemand (c.1200-1450).
Artistes byzantins (c.500-1400)
Au moment du pillage de Rome en 450, des milliers de peintres, artisans et autres artistes romains et grecs s’étaient installés à Constantinople (Byzance), où ils avaient alors créé un nouvel ensemble d’images chrétiennes orientales. Icônes – basé sur une combinaison de culture grecque, persane et égyptienne – connu sous le nom de Art Byzantin .
Presque exclusivement consacrée à l’expression religieuse, son architecture et sa peinture (peu de sculptures ont été réalisées par des artistes byzantins) se sont développées dans le cadre d’une tradition rigide. Cela a conduit à une sophistication du style rarement égalée dans l’art occidental. Les principaux types d’art byzantin médiéval comprennent des mosaïques publiques, des icônes privées réalisées avec peinture à la cire encaustique sur des panneaux de bois portables, des manuscrits enluminés tels que le célèbre évangile de Rabula (586), fresque , ainsi que de l’art décoratif, y compris des diptyques en ivoire et de l’excellent travail des métaux. Contrairement au moyen âge art religieux en Europe occidentale, les œuvres d’art byzantines n’ont pratiquement jamais eu de fonction didactique ou narrative: elles sont restées essentiellement impersonnelles, cérémonielles et symboliques.
Les architectes byzantins ont construit de nombreuses églises et édifices religieux remarquables, notamment: Hagia Irene (vers 360) et Hagia Sophia (532-37), toutes deux situées à Constantinople (aujourd’hui Istanbul); et l’église Sainte-Sophie de Sofia en Bulgarie (527-65) – toutes richement décorées de dorures, art de la mosaïque , peintures murales et sculpture en relief . Au fil du temps, les architectes byzantins médiévaux ont été davantage influencés par les traditions orientales du design et de la décoration et ont exercé une influence profonde sur Art islamique et l’architecture, comme l’illustre la grande mosquée omeyyade de Damas.
L’art byzantin s’est étendu à Ravenne ainsi qu’à Kiev, Novgorod, Tver, Pskov et Moscou, où il est devenu un type majeur de Peinture médiévale russe , et stimulé l’émergence de nombreux centres d’excellence artistique tels que le École de peinture d’icônes de Novgorod et plus tard le École de peinture de moscou .
Les artistes médiévaux annoncent la Renaissance
Au XIVe siècle, le style gothique – qui jusqu’en 1300 était principalement illustré par l’architecture et la sculpture, ainsi que par la production à grande échelle de Manuscrits enluminés gothiques – a commencé à être appliqué à la peinture et aux arts décoratifs dans une variante connue sous le nom de Gothique international . Caractérisé par la primauté primordiale du motif et de la couleur, à laquelle la composition et les détails naturalistes ont été subordonnés, le style – comme illustré par Illuminations gothiques internationales – était un mélange d’art italien et d’Europe du Nord et s’exerçait surtout dans des régions telles que la Lombardie, la Bourgogne franco-flamande et la Bohême. Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), du conservateur, développèrent et améliorèrent cet idiome. Ecole siennoise de peinture et Giotto di Bondone (1267-1337), dont la fresque et la peinture sur panneau ont jeté les bases des peintres et sculpteurs florentins du XVe siècle, en particulier de leur maîtrise perspective linéaire et réalisme.
Liste d’artistes médiévaux
Parmi les maîtres identifiés de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et des autres arts visuels de la fin du Moyen Âge, figurent les suivants:
Artistes Romans
L’art visuel médiéval est apparu dans le cadre du vaste programme de construction organisé par les autorités de l’Église chrétienne. Ainsi, la plupart des artistes visuels romans étaient des sculpteurs et autres artisans employés à la construction des premières cathédrales d’Europe.
Gislebertus (actif au début du 12ème siècle)
Sculpteur français, réputé pour ses œuvres à la cathédrale de Saint Lazare.
Godefroid de Claire (c.1100-73)
Membre de l’école de Art mosan , peut avoir fait le triptyque de Stavelot .
Nicolas de Verdun (c.1156-1232)
Orfèvre Mosan responsable du sanctuaire des trois rois à Cologne.
Maître de Cabestany (actif fin du 12ème siècle)
Artiste anonyme qui a réalisé le tympan de style roman à Cabestany.
Maître Mateo (actif 2ème moitié du 12ème siècle)
Sculpteur espagnol réputé pour son portique de la Gloria.
Benedetto Antelami (actif 1178-1196)
Un des meilleurs sculpteurs italiens avant l’artiste gothique Nicola Pisano
Artistes gothiques et pré-Renaissance
Comme à l’époque romane antérieure, la plupart des arts visuels gothiques étaient liés à la construction d’une cathédrale. Ainsi, la plupart des artistes visuels gothiques étaient des sculpteurs, des artistes du vitrail, des mosaïstes et d’autres artisans employés dans le programme de construction de la cathédrale. En Italie seulement, les peintres sur fresques et sur panneaux ont pu démontrer leur véritable talent.
Nicola Pisano (c.1206-1278)
Vu comme un fondateur clé de la sculpture italienne.
Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302)
Peint le cycle de fresques célèbre dans l’église de S. Francesco à Assise.
Arnolfo di Cambio (c.1240-1310)
Remarqué pour sa sculpture funéraire de style gothique.
Giovanni Pisano (c.1250-1314)
Sculpteur / architecte italien; créé l’autel de marbre à Arezzo.
Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Peintre principal de Sienne; peint le retable de Maesta pour la cathédrale de Sienne.
Giotto di Bondone (1267-1337)
Considéré comme le plus grand peintre de fresques pré-Renaissance.
Simone Martini (1285-1344)
Peintre gothique italien de l’école de Sienne.
Jean Pucelle (c.1290-1334)
Peintre et miniaturiste de livres français, noté pour Heures de Jeanne d’Evreux .
Giovanni di Balduccio (c.1290-1339)
Sculpté le sanctuaire de saint Pierre martyr à S. Eustorgio, Milan.
Andrea Pisano (1295-1348)
Fabriqué le premier ensemble de portes en bronze pour le baptistère florentin.
Filippo Calendario (avant 1315-1355)
Sculpteur et artiste responsable du palais des Doges du 14ème siècle à Venise.
Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48)
Peintre gothique italien, membre de l’école de Sienne.
Pietro Lorenzetti (actif 1320-45)
Peintre italien de l’école siennoise, influencé par Giotto.
André Beauneveu (1335-1400)
Sculpteur officiel du roi Charles V de France et du duc Jean de Berry.
Claus Sluter (c.1340-1406)
Sculpteur flamand, responsable de l’école de Dijon.
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Artiste flamand travaillant pour Philippe le Téméraire, noté pour le retable de Dijon .
Lorenzo Monaco (1370-1425)
Peintre et moine, actif à Florence; Style gothique international.
Masolino (1383-1440)
Orfèvre / peintre, a collaboré avec Masaccio sur les fresques de la chapelle Brancacci.
Frères Limbourg (fl.1390-1416)
Peintres de livres flamands, enluminures de manuscrits, voir Les Tres Riches Heures .
Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455)
Peintre, médaillé, portraitiste de Vérone, de style gothique international.
Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450)
Peintre gothique international, école de Sienne, noté pour le retable de Saint François .
Jean fouquet (1420-81)
Premier peintre français du 15ème siècle; peintre de cour à Charles VII, Louis XI.
Peintres d’icônes médiévales russes
L’art chrétien orthodoxe oriental dépendait fortement de formes byzantines, telles que des icônes religieuses, généralement exécutées à la tempera sur des panneaux de bois. Les autres médias comprenaient des fresques murales et des mosaïques.
Théophane le Grec (c.1340-1410)
Artiste byzantin, fondateur de Novgorod et des écoles moscovites de peinture d’icônes.
Andrei Roublev (c.1360-1430)
L’iconographe le plus célèbre de Russie, célèbre pour la peinture d’icônes de la Sainte-Trinité .
Dionysius (Dionisius le Sage, Dionisii ou Dionisy) (c.1440-1502)
Peintre d’icônes noté pour ses icônes pour le monastère Iosifo-Volokolamsky.
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