Exposition d’œuvres de Vladimir Sokovnin Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres de l’artiste du peuple de Russie, académicien et membre du Présidium de l’Académie russe des arts Vladimir Sokovnin. L’exposition présente une quarantaine de peintures et une installation d’auteur, qui recrée l’un des costumes du film "Kin-dza-dza" (réalisé par G. Danelia), que l’artiste a co-écrit avec sa femme Natalia Zhuravleva en 1986.

Vladimir Borisovich Sokovnin est né à Moscou en 1955. En 1982, il est diplômé de la Faculté des arts appliqués de l’Institut textile de Moscou. UN Kosygin. Depuis 1976 - un participant constant à Moscou, des expositions d’art républicaines de toute l’Union, y compris personnelles. Le travail de VB Sokovnin a été marqué par de nombreux prix, dont l’Ordre de l’amitié (2018), l’Ordre de Saint-Serge de Radonezh III, II degré (2001, 2005), des médailles de l’Académie des Arts de Russie, Ministère de l’Agriculture, Moscou Union des artistes de Russie, Union des artistes de Russie, TSKhR et autres. Les œuvres de l’auteur font partie des collections d’un certain nombre de musées d’art en Russie et de collections privées étrangères en Chine, en France, en Allemagne et aux États-Unis.

Vladimir Sokovnin - est l’auteur du triptyque "Mémoire" au Musée de la Grande Guerre patriotique sur la colline Poklonnaya (1985), a participé à la reconstruction de la décoration pittoresque de la cathédrale du Christ-Sauveur (2000). Il a également travaillé comme artiste de cinéma et designer, créant des costumes pour des films: "Sorcerers" (réalisateur K. Bromberg "Odessa Film Studio", 1982), "Kin-dza-dza" (réalisateur Danelia G. "Mosfilm", 1986). Mais, bien sûr, la peinture est devenue la véritable vocation de l’auteur.

Quelles personnes, personnages, sentiments et destins l’artiste parvient-il à capturer sur la toile? En examinant la galerie de portraits de la peinture de Vladimir Sokovnin, on a l’impression d’un dialogue silencieux entre les héros des œuvres et le spectateur. La précision des images trouvées, qu’il s’agisse d’un portrait de votre femme bien-aimée au thé du matin sur une véranda d’été ou de la figure imposante d’un homme d’affaires confiant, révèle le monde le plus intéressant de la vie humaine, dont chacune porte sa propre apparence avec dignité et protège la véritable essence intérieure des regards indiscrets.

Représentant des contemporains, Sokovnin se tourne souvent vers la tradition du portrait cérémoniel, créant à chaque fois un espace-arrière-plan spécial, qui, quel que soit le degré de concrétisation du temps et du lieu (d’un intérieur détaillé, descriptif, détaillé à un plan de couleur uniforme derrière le figure) aide à réfléchir à la structure de la personnalité d’une personne. L’individualité unique des poses du représenté, leur regard dirigé vers le spectateur est propice à la conversation, mais il n’est pas invité à se rapprocher ou à entrer dans l’espace de l’image - l’indépendance du personnage du modèle se réserve le droit à une certaine distance, une genre d’appel à «vous».

Le sujet le plus difficile pour l’artiste - un autoportrait - est également interprété d’une manière particulière. Vladimir Sokovnin peint Autoportrait (2020) accompagné des outils habituels de l’artiste: des pinceaux, une palette, des tubes de peintures, une nouvelle toile propre, et entouré de toiles déjà créées face au mur. Une figure fermement sculptée, centrant l’équilibre compositionnel entre un fond blanc à gauche et presque noir à droite, est perçue comme un moment figé de travail artistique concentré - comme une transition entre les œuvres achevées et l’anticipation des œuvres futures - un autre moment, et le pinceau, figé dans la main, commencera son action picturale… dirigée les yeux dans les yeux vers le spectateur, comme si l’auteur de la toile nous regardait, et nous devenons une partie de l’œuvre qui s’écrit en ce moment, au moment présent.Le sentiment de la processualité de la peinture est complété par le caractère d’étude de l’écriture, le principe de «non-finito», qui crée l’effet de l’incomplétude de l’œuvre: avant une nouvelle étape de création, l’artiste met une ellipse en dialogue avec le spectateur…

Le lien entre les œuvres de portrait et de paysage de Vladimir Sokovnin ne semble pas clair à première vue. Les gens et leur environnement sont généralement peints avec soin et sobriété, tandis que le paysage se caractérise par une grande liberté, la largeur des coups de pinceau, la couleur "se promener". Les personnes représentées sont principalement représentées dans leur qualité caractéristique pour la société - un cadet, une cavalière, un épéiste, un homme d’affaires. Et la nature changeante, pleine de débordements colorés, de touches dures et douces, les observations picturales les plus subtiles - au contraire, est donnée dans sa primordialité et sa pureté, non habitée par une présence humaine obsessionnelle.

La capacité à travailler avec une profondeur d’image conventionnelle, en introduisant le regard du spectateur à travers un chemin de recul, des ombres diagonales tombantes, des branches de brousse inclinées, lui donne un artiste habitué à penser en trois dimensions de l’espace. Il semble que ce soit lui, en contemplateur, qui eut la chance de discerner la tendresse de la neige couchée sur les branches d’épinette en touchant le ciel clair.

La magie de la gamme créative diversifiée de l’artiste est étonnamment révélée dans le quartier d’exposition. On a l’impression que les héros de ses portraits ne sont séparés de la beauté naturelle et de la pacification que par un cadre photo. Cela vaut la peine de le franchir - et toutes les saisons, capturées par le regard et le pinceau sensibles du peintre, deviendront pour les personnages, et après elles pour le spectateur, ce «jardin secret» dans lequel une personne sage aux vues similaires ne brisera pas le précieux silence…

Le matériel a été préparé sur la base d’un article du candidat d’histoire de l’art, membre correspondant de l’Académie russe des arts VA Lagutenkova