Exposition "NATIVE SPEECH. Ecole du paysage russe" Automatique traduire

L’exposition comprendra des œuvres d’Isaac Levitan, d’Ivan Aivazovsky, de Vasily Polenov, d’Ivan Shishkin, d’Alexei Savrasov, de Lev Lagorio et de nombreux autres peintres paysagistes célèbres. Les visiteurs verront les chefs-d’œuvre de l’École du paysage russe (Académie des arts de Saint-Pétersbourg et MUZhVZ de Moscou), conservés dans des collections privées.

"Discours natif. Un livre pour la lecture est un manuel scolaire primaire soviétique contenant des œuvres d’écrivains russes et des reproductions de peintures d’artistes russes et soviétiques qui y sont reproduites depuis 1946, qui à l’époque étaient considérées comme un programme unique pour comprendre l’art de l’école primaire dans toute l’URSS La politique culturelle des autorités soviétiques après la Seconde Guerre mondiale s’est concentrée sur la formation d’une définition du national dans l’art russe, où le rôle dominant était attribué au paysage.

L’un des phénomènes caractéristiques de la culture russe des XIXe et XXe siècles est le centrisme littéraire, qui se renforce progressivement et caractérise divers domaines, y compris ceux où le principe pictural est fort. L’art a acquis une certitude idéologique, se transformant sous le pinceau de l’artiste, et "exigeait des mots" à travers lesquels il était possible de dire et de transmettre des idées socialement significatives. Le paysage russe du milieu du 19ème siècle, tout comme au milieu du 20ème siècle, était entravé par l’idée de chercher pieds et poings le "national" dans l’art, et la mesure du "naturalisme" de cet art n’était pas une image visuelle, mais un mot qui pouvait le décrire.

«L’art russe a besoin de mots. C’est comme ça qu’on nous a appris. Depuis que nous avons écrit des essais sur les reproductions de peintures des Wanderers à l’école, nous savons avec certitude que dans ce cas, on ne peut se passer de longues explications. Cette règle, évoquée par la pratique du XIXe siècle, nous l’étendons aussi bien à l’avant-garde russe qu’à l’ère soviétique.

bureaucratie, et à la "seconde avant-garde" soviétique. Parfois, il semble que dans les beaux-arts russes, il y ait plus de mots que d’images visuelles. Il est juste pour chaque tableau du musée de distribuer une brochure spéciale. Et il ne s’agira pas de savoir comment cette image est écrite, mais de quoi elle est écrite. "- Kira Dolinina "Enlève Levitan pour moi." Moscou. 2018.

La transformation de l’histoire s’est faite progressivement. Les premiers peintres paysagistes de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle étaient guidés par l’idéalisation sèche admise dans l’académisme européen. Ce n’est pas surprenant, puisque tout l’enseignement de la peinture à l’Académie des Arts était dispensé par des maîtres européens invités.

Un peu plus tard, la peinture de paysage russe est entrée dans le courant dominant du romantisme, cette tendance s’est poursuivie jusqu’à la fin du XIXe siècle. Les artistes ont cessé de rechercher les vues les meilleures et les plus représentatives et ont commencé à prêter attention au changement de saisons, aux particularités de l’éclairage à différents moments de la journée. Ainsi, le remarquable peintre marin Ivan Aivazovsky a créé tout un catalogue-encyclopédie des états de l’élément marin. Et Alexei Bogolyubov, tout en restant fidèle à la peinture en perspective, n’autorisait pas les exagérations dans la représentation de la nature au nom d’une plus grande visibilité, caractéristique de son collègue plus âgé. Il s’appelait naturaliste et Aivazovsky - un idéaliste, soulignant de toutes les manières possibles la différence d’approche pour représenter un paysage marin.

L’appel au «national» dans le paysage a été une étape importante vers la formation d’une méthode artistique réaliste, qui s’est manifestée le plus largement dans la seconde moitié du XIXe siècle et a été associée aux activités de l’Association of Traveling Art. Expositions - de vrais révolutionnaires de leur temps. Le rejet de l’idéalisation académique et romantique du paysage en peinture a conduit au renforcement de la position du réalisme, au développement de la pratique du plein air et de l’étude. Les artistes se sont tournés vers la nature comme le meilleur et le parfait professeur. Mais néanmoins, en même temps, ils ont trouvé leur propre manière de véhiculer certains états de la nature ou des messages idéologiques à travers l’image du paysage. Alors Ivan Shishkin s’est concentré sur la création de paysages épiques empreints de fierté nationale, et Alexei Savrasov et, plus tard,son élève Isaac Levitan, sur le «paysage d’ambiance»,créant des paysages philosophiques pleins de profondeurs mystiques - sur l’image collective de la nature russe, privant les paysages d’illustration, transformant la peinture en poésie. La "poésie de la peinture" deviendra plus tard la principale caractéristique de l’œuvre de Levitan. Il enrichira ce "dictionnaire" de mélancolie, de jeux de lumière, de recherche du principe divin dans les moindres détails.la recherche du principe divin dans les moindres détails.la recherche du principe divin dans les moindres détails.

Le développement de la pratique des plein-airs, l’observation de la variabilité momentanée de la nature, la connaissance des artistes russes avec le travail des impressionnistes français, ont conduit à la fin du XIXe siècle à la formation d’un courant particulier dans la peinture russe, le soi-disant "impressionnisme russe", qui, bien que basé sur les réalisations techniques des artistes français, mais néanmoins, en Russie, il avait son propre visage. La matérialité réaliste prévalait dans l’impressionnisme russe. Les œuvres des impressionnistes russes sont remplies d’une débauche de couleurs, de la dynamique des traits d’empâtement, d’une attention naturaliste à l’objet matériel et d’un pittoresque extrême. Une illustration vivante de cela peut servir d’étapes individuelles du travail de Konstantin Korovin, Petr Petrovichev, Nikolai Dubovsky et Arnold Lakhovsky.Dans leurs paysages,avec la fragmentation de la composition typique de l’impressionnisme et la vibration de la surface pittoresque, la majesté et la vie quotidienne se conjuguent. Le même quotidien festif se lit dans le paysage urbain de l’artiste soviétique, élève de Konstantin Korovin, Sergey Vasilyevich Gerasimov, où l’auteur préfère le jeu de couleurs des chaînes de montagnes créées par la nature, couronnant la perspective d’une rue de villégiature lumineuse, à la romance industrielle des grues.couronnant la perspective d’une rue de villégiature lumineuse, au romantisme industriel des grues.couronnant la perspective d’une rue de villégiature lumineuse, au romantisme industriel des grues.

Devenues symboles du «national» dans le paysage russe, les œuvres des paysagistes sont allées aux pages du livre à lire pour les classes élémentaires «Native Speech», dont le nom est actuellement perçu par beaucoup avec une certaine ironie, à travers le prisme du passé, avec une touche de nostalgie et de sentimentalité, revenant mentalement à l’enfance, à la première connaissance des peintures de grands artistes russes des collections de la galerie Tretiakov et du musée russe.

Nous vous invitons à faire ce "voyage dans l’enfance", dans la beauté de la Russie, chanté par de nombreuses générations de peintres paysagistes russes, dans ces expériences d’enfance familières à de nombreuses générations de Soviétiques, lorsqu’ils, étant élèves de première année, ont écrit des essais basés sur sur les reproductions de peintures représentées dans les coins de la nature «Native Speech» et les distances épiques de la Russie du Sud chaud à l’Extrême-Nord.

À PROPOS DU PROJET

Projet «DISCOURS NATIF. L’école du paysage russe» Collector Club poursuit son exposition active et ses activités éducatives, conçues pour un large éventail de spectateurs.