Exposition #SamsebeMarten Automatique traduire

Lieu : Bâtiment principal du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, salles 17, 17a

Commissaires : Polina Kalugina, Yulia Korzhevina, Anna Kudrina, Anna Makarova, Anastasia Osipova, Nikita Stimoshenko, Elizaveta Zagainaya, Eva Leonova, Ekaterina Loboda, Tatiana Sychevskaya, Alexandra Volchkova, Uliana Lebedeva, Evgenia Vashkevich, Varvara Dolgikh, Sergey Ponomarev, Pyotr Panov, Artyom Nesteruk, Valeria Ryazanova, Varvara Ulyanycheva

Avec la participation de Jean-Hubert Martin (France) et Alexandra Danilova (Musée national des beaux-arts Pouchkine)

Commissaires de la direction "Pouchkine. Jeunesse": Marta Yaralova, Georgy Ushakov, Alexandra Zotova, Anastasia Lvova, Natalia Gomberg

L’exposition, qui s’inscrira dans la continuité du projet de Jean-Hubert Martin "Il y a d’étranges rapprochements…", s’ouvrira le 9 mars dans le bâtiment principal du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine. Ses auteurs sont membres de l’équipe de jeunes de la direction du musée «Pushkinsky. Les jeunes ont eu l’occasion d’explorer la collection du musée et de créer leur propre projet d’exposition avec le soutien d’un conservateur français. Une partie de l’exposition sera mise en ligne et accessible aux spectateurs sur le site Internet.

Les auteurs de l’exposition proposent de voir les œuvres de la collection du musée dans le contexte des relations humaines, des états psychologiques et des restrictions sociales. Le projet est divisé en sept chapitres, dont trois seront présentés au deuxième étage du bâtiment principal du musée. Chaque thème énoncé dans le titre des chapitres vous invite à un voyage visuel à travers le monde des images superposées reliées par différentes associations visuelles. Ainsi, l’exposé de l’histoire devient un jeu où l’on peut percevoir des objets en dehors de la connaissance du contexte et du nom de l’auteur, qui semblent habituellement nécessaires.

"Frame to Frame" La première section de l’exposition est une conversation non seulement sur les limites physiques, mais aussi sur les limites sociales, éthiques et psychologiques que nous nous fixons. Parfois, les cadres de fenêtres et de tableaux deviennent une métaphore des restrictions internes de l’art. Les peintures des maîtres anciens de cette section rencontrent des objets de l’atelier de Dmitry Krasnopevtsev, et le musée se transforme en une plate-forme de discussion sur ce que l’on peut appeler des œuvres d’art.

"Vous ne pouvez pas travailler pour vous reposer." Dans cette section, les œuvres reflètent la nature cyclique du monde moderne, qui évolue dans un cercle de changement de travail, de repos et de travail à nouveau, où notre paix est troublée par l’anxiété. Des œuvres de Rodchenko, Monet et Gauguin sont ici combinées avec des expositions de la collection d’art photographique, et des objets d’art décoratif et appliqué semblent amener les images de peintures dans le monde matériel.

"Geste". Cette section n’a pas d’intrigue narrative. Inspirés de la section de l’exposition de Martin "L’observateur est observé", les auteurs invitent le public à entrer dans un nouveau jeu avec les héros de peintures et de sculptures et à suivre la gestuelle des personnages des œuvres.

La deuxième partie de l’exposition sera mise en place sous un format en ligne, poursuivant en quelque sorte l’action du même nom #samsebemartin, qui s’est tenue dans le cadre de l’exposition de Jean-Hubert Martin "Il y a des rapprochements étranges…". Chaque visiteur du musée pendant l’action pouvait rechercher des similitudes visuelles, des associations et des généralisations dans l’exposition et dans la vie quotidienne. Quatre autres chapitres seront disponibles sur un site d’exposition séparé #SamSebeMarten : "Guerre et paix", "Intimité", "Principes et séductions" et "L’âme du geste". Ainsi, le premier chapitre est une réflexion sur l’alternance constante des paradigmes scientifiques et religieux. La seconde explore la relation entre les gens à travers les images de la peinture, de la sculpture et de la photographie. La troisième attire notre attention sur la dualité de la plupart des concepts éthiques. Et le dernier chapitre, «L’âme du geste», est une étude visuelle de la perception des mouvements habituels à l’œil.