Exposition "CO-PENETRATION" (installation, technique mixte) Automatique traduire

L’exposition «Co-pénétration» est une réflexion visuelle sur la personnification et l’identité, sur la pénétration mutuelle de phénomènes individuels d’une culture à une autre. Le projet est représenté par l’installation totale de trois artistes, où chaque objet est une voix dans une diffusion commune, un choeur et un ensemble. Cependant, le choeur n’est pas une idée-identité commune, mais une combinaison, une combinaison de plusieurs voix dans une chapelle polyphonique, qui est déjà une individualité inhérente.

Appartenant à la génération née en URSS dans les années 80, lorsqu’une communauté idéologique unique dominait une identité nationale ou autre, reflétant les groupes ethniques aux multiples facettes d’un pays multinational, réunissait les artistes à un stade précoce de leur formation. En développant et en déterminant leur genre, leur affiliation créative, ils ont développé leurs propres stratégies et méthodes artistiques. En les combinant aujourd’hui, à un nouveau stade de leur développement personnel, ils ont refusé de personnifier: des signatures des œuvres et de leur isolement dans l’espace d’exposition, montrant ainsi la dispersion, la dispersion, l’érosion de l’identité de chaque artiste.

Le résultat de ce processus est différent de l’état antérieur d’indivisibilité universelle. Le refus de personnification, de la propriété de chaque objet à un auteur spécifique, se produit non seulement au niveau formel, mais également au stade du développement: tous les projets coexistent littéralement dans un même domaine, car ils sont créés dans l’espace d’un projet commun. atelier. Ainsi, les auto-déterminations habituelles se mélangent et les cultures se pénètrent, les frontières ethniques sont également effacées, mais en même temps, elles continuent à être présentes dans une expression collective appartenant à tous.

«Il me semble que l’art devrait évoquer des émotions. Les émotions vous font réfléchir. L’artiste, qui cherche avant tout à exprimer ses sentiments avec son art, comprend (probablement doit) ce qui suivra sa déclaration, son geste, son action, quelle sera sa réaction. À notre époque de technologie, une période d’accélération constante, je me sens proche de la sensation humaine, chaleureuse, sensuelle. Les textes informatiques et la communication via icq privent le mot (bien que ce ne soit pas l’essentiel - le sens principal), mais très important: l’intonation. Et dans le monde marin de l’information, la déclaration de l’artiste joue un rôle énorme. Ce n’est pas à vendre, ici vous (l’artiste) êtes libres et vous serez dépassés (avec vous). Voulez-vous vous faire sourire ou indigné serrer les poings ou être triste? C’est très important. ”(Yana Smetanina, participante au projet)

Peintres:

Michaela est une artiste qui participe à l’exposition HIGH-TOUCH au Sokol Center for Contemporary Art.

Olga Karjakina est une artiste née à Nijni Novgorod qui vit et travaille à Moscou. En 2006, elle est diplômée du département de graphisme de l’Université de la presse d’Etat de Moscou. En 2011, elle a étudié à la School of Visual Arts à New York. Il travaille dans le domaine de l’art contemporain depuis 2011. En 2011, elle a participé à la résidence Cittadellarte (Italie). En 2012, le projet La Blanca, créé au Mexique, a été nominé pour le prix Kandinsky dans la catégorie «Jeune artiste, projet de l’année». Membre d’expositions collectives en Russie, en Europe, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Des expositions personnelles ont eu lieu en Russie, en Écosse et au Mexique.

Yana Smetanina est une artiste qui vit et travaille à Moscou. Elle est diplômée de l’école de cinéma animée de l’Imprimerie, puis de l’Institut des problèmes de l’art contemporain. Membre de la mousse. Candidat au prix Kandinsky dans la catégorie "Projet de l’année" 2013. Travaille avec la photographie, les graphiques, l’installation. Les œuvres font partie de collections privées en Russie et en Allemagne.

La Biennale d’art contemporain de Moscou est l’ un des événements majeurs dans le domaine de l’art contemporain en Europe de l’Est. Nous parlons des tendances actuelles de l’art contemporain, présentons de nouveaux artistes au public et donnons aux conservateurs l’occasion de partager leur vision de ce qui se passe dans le monde. Le programme de la Biennale comprend plusieurs parties. La 6ème Biennale de Moscou sera un événement clé de la vie artistique à Moscou. Dans le cadre des différents programmes de la biennale «Invités spéciaux», «Projets spéciaux» et «Programme parallèle», plus d’une centaine de projets se dérouleront sur les lieux d’exposition de la ville. La Biennale de Moscou est organisée par le Fonds d’art de la Biennale de Moscou avec le soutien du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, du gouvernement de Moscou et de VDNH. Commissaire de la Biennale Joseph Backstein.

La galerie "Nagornaya" a commencé ses travaux en 1978. Il s’agit de la première galerie d’État à Moscou. Au départ, la galerie présentait principalement de la peinture académique (réalisme socialiste, réalisme critique, «style sévère», MOSH «de gauche»), mais au fil des ans, l’attention s’est tournée vers les technologies numériques modernes, le multimédia, les installations et la photographie. La galerie réalise de nombreux projets en collaboration avec les plus grands musées de Moscou et de la région, des fondations culturelles, des associations de création, des universités d’art, des centres culturels d’ambassades de différents pays, ainsi qu’avec les héritiers d’artistes et de collectionneurs ) www.galereya-nagornaya.ru )

L’Association des salles d’exposition de Moscou est un nouveau projet du Département de la culture de Moscou consacré à la décentralisation de la culture et à la modernisation des activités des organisations culturelles. L’association comprend 18 salles d’exposition situées dans 10 quartiers de Moscou. Les projets et programmes de l’Association sont conçus pour créer un environnement culturel spécial de la ville offrant de larges possibilités de créativité professionnelle et amateur ) www.vzmoscow.ru )

Dates de l’exposition: 23 octobre - 5 novembre 2015

Lieu: Galerie "Nagornaya"

Adresse: Galerie "Nagornaya" (rue Remizova, 10, tél.: +7 (499) 123-65-69)
Horaires de la galerie: mardi - dimanche. 11h - 20h

Vernissage: le 22 octobre 2015 à 18h00