Exposition "Tamara Kafengauz. L’espace aux yeux verts m’appelle ..." 329 mots Automatique traduire

Du 17 février au 12 mars 2017, l’exposition «Tamara Kafengauz. L’espace a les yeux verts et m’appelle… ". Pour la première fois, plus de 140 œuvres de l’artiste issues de la collection privée d’AG Egorov seront présentées à l’exposition.

Le nom de Tamara Kafengauz n’est pas nouveau dans l’histoire nationale de l’art, mais le public en sait peu. Tamara Andreevna, née Prudkovskaya, était la soeur de Nadezhda Andreevna Udaltsova, l’Amazonie de l’avant-garde russe. Mais leur destin était différent.

La fin de 1920 - le début de 1930 fut l’époque des débuts réussis de TA Kafengauz. Ses illustrations: des paysages et des scènes de genre, principalement liés à la Crimée, ont été publiés dans des magazines et ont suscité des critiques élogieuses. Un mariage heureux et une vie de famille ont transformé les cours d’art de Tamara Kafengauz en passe-temps: pendant la vie de l’auteur, de nombreuses œuvres ne quittaient pas les chemises, restant de l’art "pour elles-mêmes". Dans le même temps, TA Kafengauz et ses proches ont confié le travail du maître à des amis et à des connaissances, qui se sont fait connaître dans les milieux de l’intelligentsia scientifique et créative de Moscou.

Pendant de nombreuses années, la maîtresse travailla «à la table», sans exposer et sans faire reconnaître publiquement ses aquarelles et ses dessins: croquis de cycles d’illustrations de classiques russes et européens (Pushkin, Lermontov, Yesenin, Hoffman, Dickens), paysages de la région de Moscou, la Crimée et le bord de mer de Riga. Les paysages, petits et concis, le plus souvent désertés, ont l’attractivité des dessins d’enfants, qui laissent toujours admirer la beauté de la nature. Créés à l’aquarelle, de petites tailles, ils sont très autonomes en composition et en combinaisons de couleurs et attirent le spectateur par leur sincérité et leur primitivisme délicat. À certains égards, en particulier les dernières œuvres des années 50, correspondent aux aquarelles encore plus transparentes et plus claires d’Alexander Labas, fabriquées à Jurmala à peu près aux mêmes années.

Dans la monographie, qui sera présentée pour la première fois à l’ouverture de l’exposition, la vie et le travail de l’artiste sont révélés grâce au large attrait des documents d’archives. Dans une plus grande mesure encore, à travers une analyse du patrimoine artistique préservé, dont une grande partie était concentrée dans la célèbre collection du grand collectionneur contemporain moscovite Alexei Georgievich Egorov. Adepte du graphisme et de ses loisirs, il sélectionne minutieusement depuis de nombreuses années les œuvres d’aquarellistes, de dessinateurs et de graveurs russes et occidentaux d’Europe occidentale. Outre des expositions dans la capitale et dans la ville de la Neva, le collectionneur expose activement. Il informe généreusement la communauté créative russe des divers aspects de sa collection. Il est également important que le traitement scientifique de la collection se fasse en même temps, de nouveaux noms, des œuvres de maîtres anciens et modernes soient introduits dans le cycle de recherche. Tout cela contribue à créer une image de sang pur de la culture artistique russe.