Exposition "Lyubov Popova:
Forme - Couleur - Espace"

Lyubov Popova (1889-1924) - peintre, théoricien de l’art et designer, l’une des «Amazones» de l’avant-garde russe, chercheur, expérimentateur et fondateur d’une nouvelle esthétique du début du XXe siècle; elle est le seul artiste que George Kostaki a appelé par son nom, même si elle ne la connaissait pas personnellement. Lyubov Popova deviendra l’héroïne principale de la nouvelle exposition, que MOMus organise dans ses murs - le Musée du modernisme - la collection de Costaki (Thessalonique, Grèce). L’exposition, intitulée "Lyubov Popova: Forme - Couleur - Espace", sera ouverte aux visiteurs du 12 octobre 2019 au 1er mars 2020.

Lyubov Popova a commencé son voyage dans la peinture en étudiant l’impressionnisme et le cézannisme, en développant de nouvelles formes et techniques d’art. et si dans ses premières œuvres l’influence du fauvisme français était perceptible, elle contribuerait ensuite plus tard à la formation de directions telles que le cubofuturisme, le suprématisme et le constructivisme. Les idées constructivistes, portant les caractéristiques d’un style reconnaissable de l’artiste, sont incarnées dans des solutions de conception, un graphisme, une scénographie, des tissus et des costumes fabriqués selon ses croquis. L’héritage créatif de Popova la place sans aucun doute sur un pied d’égalité avec les plus brillants créateurs de l’avant-garde russe. Popova était un excellent enseignant, élevant la qualité de la formation à VKHUTEMAS à une nouvelle hauteur, où elle a travaillé de 1921 à sa mort prématurée en 1924.

L’exposition, qui sera la première grande rétrospective de l’artiste au cours des 30 dernières années, présente presque toutes les œuvres et tous les documents d’archives - et il s’agit de plus de 200 expositions - dans la collection du Museum of Modern Art, ainsi que oeuvres uniques de collections privées. Le nouveau plan d’exposition du musée contient plusieurs expositions consacrées aux personnalités de l’avant-garde russe, dont les œuvres sont conservées dans les fonds du musée. Ce "projet russe" s’ouvre sur l’exposition "Lyubov Popova: Forme - Couleur - Espace".

Commissaires: Maria Tsantsanoglu, Andrey Sarabyanov, Kristina Krasnyanskaya Commissaire junior: Angeliki Haristu

Lyubov Popova, chronologie de la vie et du travail

1889 24 avril. Né dans le village d’Ivanovskoye, dans la province de Moscou, dans la famille de Sergei Maximovich Popov et Lyubov Vasilyevna Zubova. Mon père est un entrepreneur, propriétaire d’usines de drap et mécène des arts. Le frère aîné Sergey, le frère cadet Pavel et la soeur cadette Olga.

1899 À partir de 11 ans, il prend des cours de dessin.

1902 Avec ses parents, il s’installe à Yalta. Étudier au gymnase féminin de Yalta.

1906 La famille retourne à Moscou, où la jeune fille entre dans le gymnase de la SA Arsenyeva. Pendant deux ans, assiste aux cours pédagogiques SA Alferova.

1907 Entre dans l’atelier de dessin de S. Yu. Zhukovsky.

1908–1909 Prend des cours à l’école d’art de Konstantin Yuon et Ivan Dudin. Il rencontre Alexander Vesnin, Lyudmila Prudkovskaya et Vera Mukhina.

Automne 1909. Lors d’un voyage à Kiev, il visite l’église Cyril, peinte par Mikhail Vroubel.

1910 Voyage avec sa famille en Italie. Il étudie l’art de la Renaissance. Été. À Pskov et à Novgorod, il étudie l’icône russe.

1911 Voyage dans les vieilles villes russes. En collaboration avec Lyudmila Prudkovskaya organise un studio à Moscou.

1912 S’installe au studio Tower sous la direction de Vladimir Tatlin, situé sur le pont Kuznetsk à Moscou. Les artistes Ivan Aksyonov, Victor Bart, Alexeï Grichchenko et Kirill Zdanevich y travaillent également. Il se lie d’amitié avec Nadezhda Udaltsova. La connaissance de la collection de Sergei Shchukin suscite chez l’artiste un intérêt pour la peinture française, principalement le cubisme et l’impressionnisme. Novembre. Avec les artistes Nadezhda Udaltsova, Sofia Karetnikova et Vera Pestel, ainsi que sa gouvernante Adelaide Dege, elle se rend à Paris. Décembre. Il entre à l’Académie La Pallet à Montparnasse, où il étudie le cubisme dans l’atelier d’Henri Le Focognier, Jean Metzinger et André de Segonzac.

1913 À Paris, rencontre avec Alexander Arkhipenko et Osip Zadkine. Mai. Avec les sculpteurs Vera Mukhina et Boris Ternovets fait un voyage en Bretagne. Été. Retourne à Moscou, où il travaille à nouveau dans l’atelier de Tatlin.

Janvier 1914. Participe à la 4ème exposition de Jack of Diamonds à Moscou. Mars. En compagnie de Vera Mukhina, Iza Burmeister et Adelaide Dege se rendent à Paris. Avril juin. Voyages dans les villes d’Italie. Août. S’installe à Moscou. La même année, son appartement devient un lieu de rencontre pour artistes et philosophes.

Mars 1915 Participe à l’exposition "Tram B" à Petrograd. Décembre. À Petrograd, il participe à la dernière exposition futuriste de peintures «0, 10».

1916 Participe à l’exposition "Shop" à Moscou. Avril. Avec sa famille, il se rend à Samarkand. Mai. Un voyage à Birsk. Rejoint le groupe de Kazimir Malevich «Supremus» et un artel dans le village de Verbovka; crée un emblème pour le magazine de la nouvelle société d’art. Novembre. Participe à la 5ème exposition de Jack of Diamonds. Décembre. Participe à l’exposition "Peinture russe contemporaine" au bureau des arts de NE Dobychina à Pétrograd.

1917 Crée des dessins pour le tissu pour Natalia Davydova (artel “Verbovka”).

Mars 1918, épouse de Boris von Eding, historien de l’art. Mai. Il participe à la première exposition de peintures de l’Union professionnelle des artistes de Moscou à Moscou. Novembre. La naissance d’un fils.

Avril 1919 Participe à la 10e exposition d’État "Créativité sans fondement et suprématisme". Été. Un voyage à Rostov-sur-le-Don. Von Eding est en train de mourir de la typhoïde. Popova souffre également d’une maladie grave, mais se rétablit. Novembre. Retour à Moscou.

1920 mai. Commence à travailler à l’Institut de culture artistique (INHUK). Novembre. Il devient professeur à VKHUTEMAS, où il dirige avec Alexander Vesnin un atelier consacré à la couleur. Il crée la scénographie et les costumes de la pièce «Roméo et Juliette» dirigée par Alexander Tairov pour le Théâtre de chambre de Moscou.

Janvier 1921 - mars. Participe à une discussion sur la relation entre la composition et le design à INHUK. Avec Vesnin, il participe à la décoration festive de l’action de masse «Fight and Victory» selon le plan de Vsevolod Meyerhold. Il enseigne à GITIS dirigé par Meyerhold. Septembre. Donne cinq peintures à l’exposition 5 × 5 = 25 à Moscou. Avec Alexander Rodchenko et d’autres professeurs d’INHUK, il signe un manifeste sur la fin de la peinture de chevalet. Passes à l’art dit de "production" - dessins pour tissus, porcelaines, design de livres et productions théâtrales.

1922 Dessine la pièce «Le cocu magnanime» de Vsevolod Meyerhold. Octobre. Il participe à la première exposition d’art russe à la galerie Van Diemen à Berlin.

1923 Scénographie et costumes pour la représentation de Vsevolod Meyerhold "Earth on end". Il passe à la faculté de production de VKhUTEMAS, où il enseigne le graphisme et la scénographie. Ensemble avec Vesnin fait un voyage dans le Caucase. En collaboration avec Varvara Stepanova, elle crée des croquis de tissus et de vêtements pour la First Print Factory.

1924, 22 mai. Son Popova meurt de la scarlatine. 25 mai Ayant été infectée par son fils, l’artiste meurt elle-même de la scarlatine. 21 décembre. La date d’ouverture de l’exposition posthume de l’artiste-designer AS Popova, organisée par Alexander Vesnin et Ivan Aksenov, a été annoncée.