Exposition de Timofey Smirnov "Attributs de l’art" Automatique traduire

Cette exposition marque la fin du projet «MEASURE OF VALUE», lancé par Timofei Smirnov en 2011. L’auteur, désireux d’aider l’humanité à trouver la mesure habituelle de tout ce qui est vraiment génial, créé dans la sphère non matérielle - culture, art, «argent» utopique proposé, le même résumé, comme ceux qui nous sont promis sont soutenus par des réserves d’or. Cela a été suivi de la «protestation de l’artiste Timofei Smirnov» (2013) et de «Moscou spécial» (2015).

Le nouveau projet de Timofey Smirnov comprend 10 objets d’art. L’auteur y examine où, dans la vie de tous les jours, une personne est confrontée à ce que représentent des œuvres d’art. L’artiste affirme: «Autrefois, les images avaient une hiérarchie. Dans la salle à manger de la propriété russe, il y avait des portraits de héros, par exemple Bagration, Barclay de Tolly, dans la chambre à coucher - portraits de parents. Disgraced - sous un chiffon, comme des perroquets abrités pour dormir. Et plus on se rapproche de la cuisine, plus on a "d’images de pots de fondant", comme on disait alors. Maintenant, quelle est la hiérarchie? Après la "rébellion des masses" de José Ortega et Gasset, il est devenu évident que toutes les images proviennent de cette boîte. Eh bien, ou presque tout. Cependant, il n’y a pas d’images dans les maisons. Auparavant, au moins il y avait des calendriers et des autocollants dans les latrines, mais maintenant? ”

Pendant longtemps, les œuvres d’art ont été reproduites à de nombreuses reprises, utilisées dans la publicité, la vie quotidienne, citées par d’autres artistes, avec le développement de l’animation, elles ont commencé à clignoter, à cligner des yeux, c’est-à-dire aux yeux de la majorité. ils ont perdu leur grandeur et ont acquis les caractéristiques d’éléments de la culture de masse. Timofey Smirnov examine l’utilisation d’images reproduites dans la rue: «Les images sont maintenant dans la rue. Sur des sacs et des sacs. Maintenant - des sacs et des sacs. Ils éblouissent, rivalisent. Les mamans sont punies pour ne pas aller avec "mauvais" paquets. Bien que ce soit un exemple de redneck désespéré. Forfaits - et publicité, amusement et messages. Ils (paquets) sont plus froids que les t-shirts. Ils sont un manifeste non-dit. À peu près quoi? Compte tenu de cette situation, j’ai décidé de décrire les colis. Mais comme toujours, les leurs sont absurdes. Chacun d’eux est un thème et ensemble, ils sont des attributs de l’art. Mais dans les paquets, les sacs, les sacs et les dossiers. Au sens littéral et figuré. "

Voici l’objet d’art "Notre fsio" - dans un sac à cordes, des pommes de terre et un buste de Pouchkine. L’auteur dit: "Je souligne seulement que l’imposition d’art est dangereuse et ridicule." Il y a une association avec la déclaration de B. Pasternak: «Maïakovski est planté comme une pomme de terre», faite après la mort du poète. Les dessins encadrés ("Food Set") languissent dans un sac à cordes, comme dans une prison. L’art est-il une marchandise? "Clé de sol" - dans le cas d’un violon une hache, sur la lame de laquelle est représentée une scène en relief avec la participation de buveurs et de musiciens. Une métaphore du côté obscur de l’art, symbole de la "rébellion russe" et d’un "bouillie de hache" avertie.

Timofey Smirnov à propos de son exposition: “Mon projet est“ l’obscénité académique ”. Dans le genre de la mise en scène - le trompe-l’œil repose sur quelque chose d’autre qui avait "peur" d’être une "étude" éducative, mais qui n’avait pas peur d’être un objet d’art. La réalité se transformant en artefact est le thème du projet. ”L’artiste propose donc de considérer comme artefacts des objets qui combinent des œuvres d’art reproduites et des objets du quotidien. La question se pose alors de savoir quel est le lien entre l’art et une société de consommation - en tant que dialogue au sens métaphysique entre le personnel et l’extérieur, entre le matériel et le spirituel, le sensuel, en tant que source d’informations. Vaut la peine d’être considéré!