Exposition "TRANSLIT" de Nina Ay-Artyan Automatique traduire

À partir du 17 mars, le club des galeries d’art de la Galerie accueillera l’exposition TRANSLIT de la photographe Nina Ai-Artyan, connue dans le monde de la photographie pour ses projets photographiques dans les genres de la photographie de rue, l’autoportrait et la photographie de genre. L’exposition comprend 30 œuvres de différentes années réalisées à Moscou. L’auteur explique elle-même l’idée du nom de son projet photographique “TRANSLIT”, “transmettant la sensation qui se produit dans certaines situations à l’aide d’un appareil photo, ce qui revient à translittérer le texte, à en transmettre le sens à l’alphabet de quelqu’un à la fois comprendre en général et comprendre en utilisant ceux-ci les moyens à notre disposition. ”

Ay-Artyan ne cache pas ses préférences pour le choix des lieux de la ville. Outre les places et les rues bondées, il s’agit souvent de moyens de transport: métro, bus, minibus à Moscou. La situation d’une personne qui se déplace d’un point A à un point B est une situation d’attente détendue pour l’objectif final, par opposition à la situation tendue de la gare ou de l’aéroport. Les citoyens des transports en commun ont un comportement particulier qui ressemble à une sorte de transe: regards délibérément défocalisés, transformés en soi-même, tendus et, en même temps, poses détendues, irradiant. Dans les photographies de l’auteur, à bien des égards, le paradoxe de l’asocialité humaine dans une foule ordonnée, dans une fourmilière régulée, est étudié, dans le but de saisir ce qui est profondément personnel dans la masse moyenne et les sensations et associations associées.

Nina elle-même a déclaré: «À mon avis, la chose la plus importante, la chose la plus insaisissable et la plus complexe qu’une photographie puisse transmettre est une sensation. Et nous ne pouvons pas vivre exactement les mêmes sensations deux fois, peu importe combien nous aimerions. Parce que le temps a passé, notre expérience a changé, le monde a changé, et peu importe la façon dont nous essayons de regarder le même objet avec les mêmes yeux, tout est déjà devenu différent. Et ici, bien sûr, il est impossible de ne pas rappeler la célèbre phrase d’Héraclite. Tout a changé: le fleuve et Héraclite, et c’est pourquoi "vous ne pouvez pas entrer deux fois dans le même fleuve".

Souvent, en s’éloignant de la photo de genre, où l’accent est mis sur une chose, le photographe ne distingue pas une personne en milieu urbain, mais en fait l’un des nombreux éléments qui composent le paysage de la ville. C’est cette caractéristique des travaux du photographe qui les relie aux collages de Sergey Parajanov, où le ruban de dentelle a la même gravité spécifique que le portrait de la belle.

Le photographe explique cette technique artistique: "J’aime travailler avec des compositions complexes et riches, dans lesquelles chaque détail à la place, à la place, forme une sorte d’ornement, comme dans un kaléidoscope."

Nina Ai-Artyan, artiste-styliste d’éducation, photographe, membre de l’Union des photographes de Russie. Membre de nombreuses expositions de photos en Russie et à l’étranger. Gagnant du premier prix photo national ouvert «Meilleur photographe 2010», Gagnant du festival de photographie de rue 2014. Gagnant de la nomination «Snob» au concours «La meilleure ville de la terre» annoncé par le Département de la culture de la ville de Moscou pour la 865e anniversaire de la ville pour les meilleures photos Instagram, participant à une exposition spéciale du concours de photos de rue à Miami (2014).