Exposition de Valentina Mikhailovna Difine-Christi "Lumière et Air" Automatique traduire

Valentina Mikhailovna Diffine-Christie était membre de la branche moscovite de l’Union des artistes de l’URSS. Parmi ses toiles, on trouve des paysages, des natures mortes et des portraits d’ouvriers d’usine typiques de l’art soviétique: installateur, électricien, opérateur de fraiseuse et grutier de fonderie. Sur ordre de l’usine, elle a écrit aux membres du Komsomol et à de vieux partisans, a créé Léninien, a révélé les thèmes de la guerre civile. Et pourtant, les œuvres de Valentina Mikhailovna attirent l’attention avec leur unicité. Le travail consiste à combiner des thèmes soviétiques traditionnels avec les recherches pittoresques de l’artiste. Peintre née, Valentina Diffine-Christie a senti avec précision et précision la couleur du monde. Durant sa jeunesse, sa peinture a été formée sous l’influence du travail de son mari, un artiste talentueux, Eugène Diffine, qui a travaillé dans la tradition de Konstantin Korovin. Elle a fait ses études dans l’atelier de S. Gerasimov et était une représentante de l’école de peinture de Moscou. Diffine-Christie a trouvé sa propre voie dans l’art dans les années 60 du siècle dernier.

La richesse et la profondeur imaginative de ses peintures sont créées avant tout par la peinture. Valentina Mikhailovna affirme: «Il n’y a pas de contour en peinture. Les frontières et les objets ne sont déterminés que par une combinaison de taches colorées. "Elle nie la subjectivité de la perception de la réalité environnante: il vous suffit de pouvoir voir leurs relations exactes" dans toute la composition en même temps ". Le manque de contours ne vous empêche pas de ressentir la précision et la constructivité du dessin et de voir la forme plastique dans ses portraits et ses compositions.

Le style de son travail s’appelle "impressionnisme spirituel". La nature de sa peinture, ses recherches formelles sont, à bien des égards, proches de celles des maîtres russes de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle (Krymov, Sapunov, Saryan, P. Kouznetsov, etc.), dont l’art page séparée était une participation à l’association «Blue the Rose". Tout comme eux, Diffine-Christy fait référence à la méthode impressionniste. Mais en utilisant des traits de couleur distincts, cela les rend plus diversifiées, plus flexibles, donne un autre sens sémantique. La nature de la forme et de l’espace crée en même temps des images lyriques restreintes, une note poétique subtile et discrète améliore l’expressivité émotionnelle des peintures et enrichit ainsi leur contenu. Le système de couleurs détermine l’atmosphère de ses peintures.

Résumant les observations de la vie, l’artiste utilise les possibilités de la peinture dans toute leur richesse et leur diversité. Construisant la structure de couleur de tel ou tel travail, elle réalise l’impression de vibrations aériennes de tons lumineux et colorés. Cela se manifeste avec une clarté particulière dans ses œuvres ultérieures. La luminosité est obtenue dans l’espace des peintures, non à cause des contrastes noir et blanc, mais à l’aide de l’harmonie des couleurs, des dissonances et des accents.

Ce rythme de pulsations crée en quelque sorte une texture complexe et vivante, traduisant l’appréhension des sentiments ancrés dans un sujet particulier, un paysage ou une image de portrait. La méthode picturale développée par Diffine-Christie lui permet de montrer dans les peintures un monde vivant, en mouvement, en respiration, qui inclut une personne, en tant que partie inséparable.

Par l’impact esthétique des peintures, Valentina Mikhailovna Diffine-Christie réalise sur son plan la diversité rythmique et l’expressivité des rapports de couleurs qui rapprochent la peinture de la musique.

A. Pavelieva Critique d’art, membre de l’Union des artistes de la Fédération de Russie

L’exposition se déroule jusqu’au 4 juin.

Horaires du musée: tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h,
le samedi, de 11h00 à 19h00.