Exposition Reine de soudure "Choix et polyéthylène" Automatique traduire

Sur la scène artistique moscovite, on peut souvent voir une fille aux yeux verts et aux cheveux blonds vêtue d’une tunique en tissu rugueux, d’un casque avec visière surélevée. Athena-Pallas, jeune guerrière, est l’image qui se présente immédiatement à l’esprit lorsqu’elle la rencontre. Étonnamment, cette image est aussi métaphorique que réelle. Athena-Pallas, en plus des sciences militaires, pratique l’artisanat, l’artisanat et l’art. Alexandra Weld Queen maîtrisait parfaitement le métier de son père - la soudure du métal et commençait à créer ses sculptures selon cette méthode. La matière première - de gros raccords métalliques industriels - devient obéissante entre les mains de Weld Queen et le masque de soudure crée l’illusion d’un casque de la déesse grecque.

Le projet Weld Queen comprend 9 sculptures «transparentes», dont une seule - la silhouette d’une fille - est statique, les autres pouvant bouger. Le kinétisme des objets est dû à la capacité du spectateur à les manipuler. Les sculptures sont basées sur le principe d’une chaise berçante. Toute l’installation est interactive, chaque spectateur peut entrer dans l’objet, s’asseoir et commencer à se balancer. Et puis une image très provocante apparaît. Le fait est que les sculptures soudées à partir de tiges de métal sont des figures humaines semi-inclinables soutenues par des glissières semi-circulaires. Le spectateur qui a décidé de se balancer s’assied sur le ventre de la sculpture, s’appuyant sur ses genoux pliés. Les personnages eux-mêmes sont des portraits sculpturaux conditionnels de personnes très spécifiques, spécialement sélectionnés par l’auteur pour servir de modèles à ce projet. Les portraits sculpturaux sont placés un à un sur un objet - une fille, un jeune homme ou à deux - une fille et un jeune homme, deux filles, deux jeunes hommes. Un total de 8 sculptures cinétiques contenant 11 personnages. Pour le spectateur, c’est le choix de l’objet. Par la volonté des visiteurs, les sculptures ont pompé, acquiescé rapidement, lentement - à la décision du spectateur, et l’ensemble du système prendra vie. Et seule la figure de la fille au centre de l’action reste statique.

Tel que conçu par l’auteur, ce projet est une parabole exposition dans laquelle les jeux de genre sont présentés sous une forme allégorique. Le résultat est la recherche de l’identité en dehors des relations de genre. L’auteur déclare: «Nous hésitons sur nos doutes en rejoignant le jeu de la recherche de partenaires potentiels. Ce jeu entre les sexes se déroule dans le format de la planète et s’étend sur des millénaires. «En jouant, une personne se perd souvent, oublie et efface sa personnalité. Il transforme son corps, son visage, s’efforçant de ressembler à des personnages célèbres ou aux normes acceptées en matière de beauté, de masculinité. En conséquence, de nombreuses copies humaines similaires sont créées (nous ne rappelons que le flot incessant de «Marilyn Monroe»), l’illusion d’une vitrine apparaît, où des produits similaires sont situés dans un emballage plastique sous vide dense. Quand une personne qui a oublié son identité s’abandonne aux amoureux de l’amour, son choix ne reste que parmi ces jouets en plastique. L’auteur suggère de jouer «aux jeux du monde physique consciemment. Tous les gens sont des unités d’énergie qui ont leur propre pouvoir, leur propre identité. En comprenant cela, chacun peut découvrir sa propre liberté. ”

La figure statique centrale reflète la position de l’observateur en dehors des jeux corporels, la position d’une personne qui cherche de la valeur en soi. Dans ce contexte, l’artiste invite chaque visiteur à considérer cette sculpture comme un autoportrait.

Irina Filatova.