Projet d’exposition "Healing Heaven" Automatique traduire

Selon les résultats de l’atelier de création expérimentale de la section de la Volga de l’Académie des arts de la Russie et de la TLC de la région de Saratov, le projet d’exposition "Healing Heaven" sera présenté aux spectateurs le 20 mai à 18h00 dans le cadre de la "Nuit de «Musées 2017» au musée Radishchev (Pervomaiskaya, 75). Le projet est dédié à KS Petrov-Vodkin et au 100e anniversaire de la révolution de 1917.

Le chef des ateliers créatifs PORAH et TSHR - Konstantin Khudyakov,
vice-président de l’Académie des arts de Russie, président de la section Volga de l’Académie des arts de Russie, président de TSHR.

Coordinatrice des ateliers créatifs PORAH et TSHR - Svetlana Kuznetsova, vice-présidente de la branche de la Volga de l’Académie des arts de Russie.

Le commissaire du projet est Sergey Karmeev, président du conseil d’administration de la TSH de la région de Saratov.

Le tableau «Noon» de Konstantin Petrov-Vodkin (1917) est une histoire poétique sur l’être terrestre de l’homme. Pour ainsi dire, les principaux moments clés de la vie d’une personne sont passés - naissance, amour, maternité, travail, mort. "Thèmes éternels" dans la vie et dans l’art. Un gars et une fille se rencontrent sur une colline - l’amour est né. Sous un arbre en expansion, une jeune mère nourrit un nouveau-né. Les gens travaillent au quotidien: un homme récolte du bois de chauffage, s’occupe du bétail, une femme monte dans une charrette pour s’occuper de ses affaires domestiques. Dans le pré, au repos, mari et femme dorment paisiblement. Une procession triste se déplace le long de la route - pour quelqu’un, c’est le dernier chemin sur la terre. Et encore une femme avec un bébé dans ses bras, et encore une nouvelle vie commence.

Petrov-Vodkin rejette la perspective linéaire traditionnelle en faveur de la vision «sphérique» et, comme dans beaucoup d’autres toiles, révèle la profondeur spatiale avec des silhouettes de collines lisses, des villages lointains et un ruban bleu du fleuve. La photo a ce sens cosmique de la réalité qui imprègne tout l’art de l’artiste. Cette image est particulièrement intéressante pour les artistes contemporains. Acceptant sincèrement la Révolution, l’artiste Petrov-Vodkin et dans l’art recherche un nouveau langage d’expression. C’est dans les années 1910 qu’un système artistique et théorique particulier de Petrov-Vodkin a été mis en place, dans lequel le principe de la «perspective sphérique» joue le rôle principal, ce qui permet de dépeindre la nature simultanément, de haut en bas et de côté. “La terre en tant que planète”.

Formellement, l’idée du projet artistique de la section de la Volga de l’Académie des arts de Russie et de l’Union des artistes de la région de Saratov est concrétisée par l’idée d’impliquer des artistes modernes dans le processus de compréhension artistique du travail de KS. Petrov-Vodkin à travers l’histoire de la création de la toile monumentale «Midi. Été ”(1917).

En 2017, le centième anniversaire de la peinture et le centième anniversaire de la révolution de 2017 seront célébrés. Il y a une raison de se tourner vers les «thèmes éternels», par des moyens artistiques, pour analyser le changement d’emphase, de points de vue et de perceptions dans le cadre du développement de «thèmes éternels» dans le temps et dans l’art.

Les artistes de Saratov ont divisé «midi» en 26 parties. Chaque auteur, dans son style artistique et sa technique, a réalisé son propre fragment, après quoi les pièces, comme des énigmes, ont été assemblées dans une seule toile (taille du panneau 3 mx 4,5 m). Des peintres, des graphistes (graphistes numériques), des sculpteurs ont participé au projet. Il est prévu d’afficher un support multimédia pour le projet.