Projet d’exposition "Chefs-d’œuvre de l’art russe des collections américaines" Automatique traduire

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L’Académie des Arts de Russie et le Musée d’Art Moderne de Moscou présentent l’exposition Chefs-d’œuvre de l’art russe des collections américaines organisée par la galerie ABA à New York. L’exposition comprendra des œuvres d’art des plus grands maîtres de la peinture russe : Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Konstantin Korovin, Nicholas Roerich, Mikhail Larionov, Alexander Yakovlev, Boris Grigoriev, David Burliuk, Ivan Puni, Robert Falk, Alexandra Exter et d’autres.

Le nouveau projet comprend environ 70 œuvres couvrant deux siècles d’art russe, d’Ivan Aivazovsky à Oleg Tselkov et Edward Beckerman. L’école du paysage de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle est représentée par des noms célèbres tels que Nikolai Dubovskaya, Vladimir Fedorovich, Alexander Makovsky et Konstantin Gorbatov. Le noyau principal de cette section est composé d’œuvres de Konstantin Korovine de différentes années, parmi lesquelles le premier chef-d’œuvre "Gurzuf" de 1912, des œuvres de la célèbre série "Paris Boulevards" et un magnifique portrait d’une femme élégante doivent être particulièrement notés..

Cette série est complétée avec succès par deux tableaux de Sergueï Vinogradov, qui est entré dans l’histoire non seulement en tant que peintre paysagiste, mais aussi en tant que consultant auprès des célèbres collectionneurs de peintures du modernisme français, Ivan et Mikhail Morozov. Cependant, l’œuvre la plus importante et l’exposition centrale de l’exposition est une peinture spectaculaire à grande échelle de l’un des plus jeunes itinérants et fondateurs de l’Association de l’Union des artistes russes Abram Arkhipov « Femmes sur le rivage » de la célèbre série « Femme commerçante ».. Les œuvres de cette série se distinguent par leur grand format, ce qui est exceptionnel pour l’œuvre de ce maître. La taille de la toile "Femmes sur le rivage" (100.5 x 189 cm) évoque la réaction enthousiaste d’Abram Efros à une image similaire dans le format et la composition de la même série qui a été présentée à l’exposition «L’Union des artistes russes» en 1913 : «Grande échelle inhabituelle des toiles habiles d’Arkhipov. Après tout, un mètre sur deux, il n’avait pas de telles dimensions avant!"

Parmi la jeune génération, la place centrale est occupée par un vaste bloc d’œuvres de David Burliuk, qui couvre son œuvre, y compris des œuvres des périodes japonaise, russe et américaine. L’exposition comprendra plus de dix peintures de l’artiste, des premières compositions cubo-futuristes aux portraits américains des années 1920 et une nature morte expressive peinte en 1948. Le portrait de Vasily Kamensky en 1917, qui fut longtemps considéré comme perdu.

L’exposition comprend des œuvres d’autres représentants de l’avant-garde russe : "Portrait d’une mère" de Vladimir Burliuk en 1909, des œuvres d’une qualité unique de Robert Falk, Ivan Puni, Alexandra Exter, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Vladimir Baranov-Rossine, ainsi que la toile "Jugement de Paris" (1912) Boris Anisfeld est la première œuvre conservée représentant des scènes mythologiques et bibliques créées par l’artiste dans les années 1910 (Jardins d’Eden, Shulamith, Rebekah au puits, etc.). Toutes les œuvres de ce cycle se caractérisent par l’utilisation de certaines techniques du cubisme «modéré» par A. Derain et O. Friez.

Les natures mortes de Boris Grigoriev, la sanguine «Sumo Wrestler» d’Alexandre Yakovlev, qui fut longtemps conservée dans la famille de la sœur de l’artiste à Paris, une œuvre rare pour le spectateur russe de Maria Marevna, et deux paysages américains - «American Idylle" de Sergei Sudeikin et " Monagan, Maine "de Nicholas Roerich. Cependant, le plus intéressant est l’œuvre antérieure de Roerich "Pechora. Entrée interne avec un vieux beffroi ", qui appartient à la" série architecturale ", créée lors des voyages de l’artiste à travers La Russie en 1903-1904. Roerich peignait d’après nature, il a donc apporté principalement des études de petit format sur contreplaqué de ses voyages. Cependant, «Pechory» est une toile finie pleine grandeur. Après une exposition à Saint-Pétersbourg en 1904,L’empereur Nicolas II a ordonné l’achat du tableau au Musée russe.Cependant, Roerich, qui rêvait d’une renommée internationale, a d’abord décidé d’envoyer l’œuvre en tournée mondiale. La peinture a été emmenée à Paris et à Londres, puis incluse dans un grand projet à l’Exposition universelle de Saint-Louis, aux États-Unis en 1904. Elle n’est jamais revenue d’Amérique - à cause de la fraude de l’organisateur de l’exposition, Edward Grunwaldt, qui a vendu secrètement les expositions des participants russes et s’est approprié de l’argent. On sait que l’artiste a tenté à plusieurs reprises de renvoyer la toile en Russie. secrètement vendu les expositions des participants russes et s’est approprié de l’argent. On sait que l’artiste a tenté à plusieurs reprises de renvoyer la toile en Russie.a vendu secrètement les expositions des participants russes et s’est approprié de l’argent. On sait que l’artiste a tenté à plusieurs reprises de renvoyer la toile en Russie.

«Désormais, alors que les échanges d’expositions entre les pays ont été contraints de geler, il nous semble particulièrement important de rappeler aux collectionneurs et aux spectateurs l’incroyable potentiel de l’art russe, et les nouvelles perspectives qui s’ouvrent pour les galeries privées. Je suis heureux qu’en novembre 2021, les Moscovites et les invités de la capitale aient l’occasion de voir des chefs-d’œuvre de l’art russe qui n’ont pas été montrés en Russie depuis environ 100 ans», a déclaré Anatoly Bekkerman, propriétaire de la galerie ABA à New York, sur la veille de l’exposition.

La galerie ABA est l’une des organisations étrangères les plus compétentes engagées dans la vulgarisation et la promotion de l’art et de la culture russes en Occident. En 35 ans, la galerie a organisé des dizaines d’expositions dans des musées occidentaux et russes et des centaines de milliers de personnes ont pu voir et apprécier la beauté et l’originalité de l’art russe. Les fondateurs de la galerie s’efforcent non seulement de collecter, mais également d’étudier le patrimoine artistique de la diaspora russe, ainsi que le travail de représentants individuels de toute une couche de culture perdue par la Russie dans les années post-révolutionnaires. Les expositions régulières de la galerie à Moscou comblent cette lacune, contribuant au retour d’œuvres d’artistes russes qui ont été emmenées hors du pays à plusieurs reprises.