Projet d’exposition "La lumière et la porcelaine, la nature des femmes" par Konstantin, Marina et Alexandra Khudyakov 16+ Automatique traduire

L’art numérique et analogique dans le cadre du projet «Nature de la lumière et de la porcelaine des femmes» est présenté dans un seul espace des salles d’exposition de la Galerie d’art moderne du Musée d’État des Beaux-Arts de la République du Tatarstan. L’exposition se compose d’œuvres d’un designer, peintre, artiste multimédia, artiste émérite de Russie, vice-président et membre du présidium de l’Académie russe des arts, académicien Konstantin Vasilyevich Khudyakov, sa femme, artiste et designer Marina Leonidovna Khudyakova, ainsi en tant que poupées d’art d’auteur créées par leur fille, académicienne de l’Académie russe des arts Alexandra Khudyakova.

La première du projet d’exposition a eu lieu à Moscou dans les salles de l’Académie russe des arts (21 janvier-16 février 2020) lors de la célébration du 75e anniversaire de Konstantin Vasilyevich Khudyakov.

La grande ouverture de l’exposition à Kazan à la Galerie d’Art Moderne du Musée Pouchkine de la RT aura lieu le 12 mars 2020 à 16h00.

Konstantin et Marina Khudyakov ont étudié l’architecture à MARS sous la direction de professeurs constructivistes survivants, ont étudié la peinture et le graphisme de réalistes, surréalistes et futuristes, "respiraient l’air d’avant-garde architecturale" de la célèbre auberge, la maison Nikolaev de la Commune, étaient artistes de design innovants de nombreuses expositions des principaux musées historiques, y compris les musées de Lénine dans le pays et à l’étranger.

Le désir de perfectionner leur travail, de prêter attention aux détails et de les admirer, évidemment, avec un regard sur le monde de l’architecte et un désir pour les dernières technologies, a conduit les artistes à utiliser les capacités informatiques dans l’art. À la fin des années 1990, ils ont complètement basculé leur travail vers les technologies numériques en relation avec les arts visuels.

Le paradoxe est que, ayant maîtrisé l’expérience technologique et esthétique des rêveurs du XXe siècle dans l’art numérique, y compris dans la réalité virtuelle et augmentée, les auteurs de leur nouveau projet «The Light Nature of Women» en font une arme contre la domination dans le monde. espace multimédia non professionnel qui génère une permissivité totale imprévisible, se transformant en une vulgarité flagrante. Les artistes créent leurs propres miroirs Carroll et les battent, en extrayant des personnages, des objets et des intrigues réfléchis à partir des réalités et numérisés artistiquement. Ce nouveau miroir numérique reflète les concepts de bien et de mal, de beau et de laid, de possible et d’impossible, de liberté et de permissivité, de vérité et de mensonge dans l’art, qui sont fantaisistes et sages par une grande expérience de vie. Les artistes proposent un projet spectaculaire dans lequel ils organisent un affrontement entre le vrai et le faux dans l’art innovant.

Les beaux-arts sont sur le point de renaître dans une qualité absolument vertigineuse: enfin, des porteurs d’images haute résolution de taille suffisante sont apparus, ils peuvent maintenant être combinés avec toutes les capacités imaginables et inimaginables du cinéma numérique, de l’infographie, du mode interactif. Les technologies VR et AR (réalité virtuelle et augmentée), les programmes interactifs et innovants, la stéréo et l’holographie sont rapidement maîtrisés. Il est devenu possible de créer une véritable image à l’aide d’un ordinateur, ce qui permet de s’immerger sans fin dans ses ressources sans fond et imprévisibles. La technologie de réalité virtuelle (ainsi que la réalité augmentée) nous permet de surmonter la FORME en transférant une forme à une autre à l’aide de l’illusion de l’auteur artistique. Ici, la forme et sa réalité consistent en une transformation sans fin en une nouvelle forme. Jusqu’à présent, les capacités techniques des transformations sont telles que le nombre de variations est limité, mais il est bien connu dans quelle proportion rapide la puissance des appareils électroniques augmente. L’apparition d’espaces dans lesquels les restrictions et fixations précédentes disparaissent complètement n’est pas loin.

Alexandra Khudyakova a étudié l’art de l’artiste et de l’art mondial dans toute sa diversité et sa complexité, d’abord auprès de ses parents et à l’école d’art Krasnopresnesnensky, puis au département de design de l’Université d’État d’art et industriel de Moscou du nom de SG Stroganova, qui, comme MARCHI, a été formé à partir du légendaire VKHUTEMAS. Fait inhabituel, la poupée de l’auteur est devenue le sujet de son projet de fin d’études à l’université et, comme il s’est avéré, une véritable vocation.

L’art de la poupée est l’un des phénomènes les plus anciens de la culture mondiale. Une poupée jouet et une poupée modèle - deux visages coexistent invariablement dans l’espace de l’histoire. Le début du jeu, la fabulosité et en même temps un certain rappel de la civilisation de la machine, de l’aliénation, de la dualité, selon les chercheurs, ont créé une «mythologie de la poupée» spéciale. Dans l’art de la seconde moitié du 20e siècle, qui vise en grande partie à comprendre ses spécificités, à comprendre les limites de ses propres capacités, l’art des poupées comme reflet de l’antithèse du vivant / non vivant, spiritualisé / mécanique s’ouvre une portée exceptionnelle pour exprimer les problèmes toujours vivants de l’art contemporain. Alexander Khudyakova est loin de comprendre la poupée comme un mannequin servant à démontrer le costume. Chacune de ses nouvelles œuvres est une nouvelle image, un nouveau personnage, une nouvelle histoire. Tout d’abord, l’artiste s’intéresse à la «personnalité» qu’elle crée. L’idée dicte la forme, la matière, les attributs externes, la pose, le costume, la coiffure, les accessoires. Porcelaine, dentelle, perles, perles de verre, perles, strass, chaînes brillantes et chiffons de tissus précieux - tout est plié en un motif martelé, semblable aux tenues de dames nobles dans les portraits de la Renaissance du Nord. Souvent dans les œuvres, un appel à la célèbre petite ballerine sculpturale Edgar Degas est évident. Ce dernier n’est pas accidentel et constitue une circonstance très importante dans la position artistique de l’auteur. Utilisant différents types de plastique (zernite, puppen-fimo, Flumo) dans ses œuvres, Alexandra Khudyakova préfère la porcelaine, la considérant comme un matériau «précieux», comme le bois et la pierre. L’artiste est en constante recherche créative, expérimente, applique de nouvelles techniques, matériaux, technologies. L’une des premières de notre pays, elle a commencé à créer des poupées articulées. Pour la première fois, elle a utilisé de la porcelaine métallisée dans une poupée (la série «Reflections» sur les thèmes des œuvres de Konstantin Khudyakov). L’effet de la métallisation miroir rapproche la poupée de la sculpture, cependant la mobilité articulée lui rend sa nature ludique.

Alexandra Khudyakova ne s’engage pas à caractériser le style dans lequel elle travaille. «L’art de la poupée d’auteur est un art synthétique», note-t-elle, «non seulement en termes de combinaison de divers matériaux, techniques, artisanat, mais aussi dans un jeu particulier avec des styles. Tout ce qui est capable de réaliser la même image conçue par l’artiste est utilisé sans égard au cadre et aux règles généralement acceptés. ”Renaissance, Orient, art déco - mélange bizarre d’associations, l’imagination de l’auteur donne naissance à de fabuleuses images de ses œuvres. L’exposition présentera plusieurs dizaines d’œuvres d’années différentes - une véritable célébration de la fantaisie et de la beauté.