Projet artistique CONTRA-POST Automatique traduire

CONTRAPOST (contrpposto italien - "opposé", du latin contra - "contre" et postis - "pilier, pilier") est l’une des méthodes de mise en forme qui consiste en une disposition contrastée des masses, des volumes équilibrés par rapport à l’axe de symétrie, ce qui crée un sentiment d’équilibre dynamique. Le comptoir, inventé par Polyclet, a été utilisé dans la sculpture de la période des premiers classiques, connaissant des périodes d’oubli et une montée d’intérêt à différentes époques, se développant et remplissant de nouvelles significations, allant de la sculpture à d’autres formes d’art. Le contrepoint est l’une des principales techniques qu’un artiste doit maîtriser dans le cadre du système d’enseignement universitaire.

L’objectif du projet est d’actualiser le concept de contre-poste, en incitant les participants à repenser cette technique artistique professionnelle traditionnelle, en élargissant sa portée, en transférant des contrastes contrastants des relations volumétriques et spatiales au plan graphique, aux techniques techniques, au remplissage sémantique…

Le projet implique 11 artistes du Tatarstan, qui représentent différents groupes d’âge et de régions: la moyenne et la jeune génération d’artistes, la capitale de la république - Kazan et un grand centre régional - Naberezhnye Chelny. Chacun des artistes, tout en restant dans un espace confortable de dépendances artistiques personnelles, a révélé dans son contrepost le sens qui lui était proche, ses deux groupes de contrastes contrastés et sa propre décision de trouver leur équilibre dynamique. Le conservateur du projet et mentor des jeunes artistes Alexander Artamonov, avec son édification caractéristique, associe la didactique des artefacts historiques au jeu de formes, de rythmes et de textures, impliquant le spectateur dans la dramaturgie de constructions plane-spatiales qui suivent schéma constructif de contrepost classique. Vera Karaseva explore la colonne au niveau de la forme pure et, à la recherche d’un équilibre, décompose le mouvement plastique en composants structurels. Irina Antonova transfère contrepost au niveau mental, contrastant le terrestre et le céleste, en essayant de présenter cet éternel dualisme dans son développement dynamique. Vladislav Baranov applique un contrepost à la calligraphie, arabe et cyrillique, en explorant les processus d’interaction de l’harmonie et du chaos. À travers l’opposition du mouvement multidirectionnel, l’interpénétration et l’opposition du noir et du blanc, il explore la nature du Bien et du Mal, la lutte continue et le compromis entre lesquels sont l’essence de l’être.

Les jeunes auteurs qui utilisent des contrepoids considèrent des phénomènes aussi divers que les affres de la créativité (Aigul Munirova), le cycle de la vie et de la mort (Rushaniya Shaikhutdinova), les contradictions de l’urbanisme (Regina Iksanova), la grandeur de la Nature (Regina Mavrina), retrouvent l’original interprétation de l’expression "ancien contre-poste" appliquée à une figure humaine, faisant référence aux techniques de la pensée par collage (Ekaterina Renkova-Semina).

Toutes les œuvres sont réalisées selon une variété de techniques graphiques, tant originales (encre, stylo, pinceau) que d’impression - linogravure, collagraphie, gravure, aiguille sèche, sérigraphie, ainsi que toutes sortes de combinaisons, en essayant de trouver de nouvelles expressions. possibilités dans leurs combinaisons inhabituelles.

Pour le commissaire de l’exposition, il est très intéressant de voir comment les artistes européens perçoivent l’ancienne tradition qui régnait dans l’art européen depuis des siècles. Aujourd’hui, elle est activement mise à l’écart de la conscience artistique et du processus éducatif. Les artistes européens ont donc été invités à participer à l’exposition: Roberto Gianinetti, Danilo Ferrero, Chiara Giorgetti d’Italie, Walter Rindon de Pologne. Et si, dans les œuvres du pôle Rindon, l’ancienne tradition est présente comme une citation, comme une sorte de diapason pour une œuvre, puis dans les œuvres de graphistes italiens, la contre-colonne n’est présente que comme un dispositif formel, compris très largement et en donnant des résultats intéressants, probablement liés au domaine du graphisme.

Après Moscou, l’exposition sera présentée à Kazan, Naberezhnye Chelny, Saratov et Vercelli (Italie).

Organisateurs: Union créative des artistes de Russie, antenne de la Volga de l’Académie des arts de Russie, Ateliers de création expérimentaux (laboratoire graphique).

Commissaire: Alexander Artamonov (Kazan), membre honoraire de l’Académie des arts de Russie, artiste émérite de la République du Tadjikistan.