Igor Dryomin: Maxim Kireev. Bw. Favori Automatique traduire
"B / W. Favorites" - une autre exposition de photos personnelle de Maxim Kireev. Le nom simple et concis parle de lui-même, indiquant clairement ce qui sera discuté. Et le fait que le célèbre artiste moscovite, âgé de 55 ans, raconte les origines de la photographie classique, son image en noir et blanc est absolument logique et logique.
Le genre de paysage choisi est également logique, permettant à l’auteur de faire une excursion dans le passé, dans les pays et les villes où il a réussi à se rendre (l’exposition, bien sûr, ne montre pas la géographie complète des voyages de l’artiste), pour rappeler la beauté unique et le charme de ces lieux. Revivez à nouveau, ressentez les émotions et les sentiments antérieurs, traversant mentalement des lieux déjà familiers.
L’exposition comprend 36 photographies de villes européennes et russes. Au crédit de l’auteur, Maxim Kireev sélectionne toujours avec soin toutes les photographies de ses expositions. Grâce à cette sélection autocritique et à un mode de présentation bien pensé, l’artiste exprime avec plus de précision son attitude à l’égard du matériau exposé. Il se voit toujours non seulement comme un auteur, mais aussi comme un spectateur.
La photographie, en tant que forme d’art la plus démocratique et directement liée à la réalité, permet à l’artiste de montrer, dans ses œuvres, cette réalité comme un processus instable. Après tout, lorsque la réalité nous apparaît sous la forme d’une photographie, elle perd déjà le statut d’objectivité. Le cliché cesse de montrer la réalité, il devient lui-même une réalité en incorporant ce qui est contenu dans la personne qui la crée: il s’agit d’un processus de cognition où le sentiment et la perception sont inséparables l’un de l’autre. C’est un réalisme subjectif, capable d’en dire plus sur le monde que n’importe quelle preuve documentaire. Ici, la retenue consciente dans la forme et l’appel émotionnel à ce que l’on voit est déterminant pour la force effective de la photographie. L’auteur s’efforce souvent dans ses œuvres, en minimisant les moyens de parvenir à une expressivité maximale, de rester fidèles aux principes artistiques de son ami et professeur IB Porto, qui estimait que "l’art ne doit pas être bavard, il doit être expressif avec ses formes, ses lignes, couleur, il devrait être retenu et digne. "
Les photos de Maxim Kireev se distinguent par une organisation claire et l’exhaustivité des solutions de composition. Et les œuvres présentées lors de cette exposition ne font pas exception. Ce n’est pas une promenade nostalgique à travers des sites commémoratifs fixes documentés. L’image photographique ici est une mémoire formulée. Depuis, selon Matthias Flygge, au moment de la création de la photo, c’est déjà le passé. Le monde et le monde des pensées et des sentiments de l’artiste sont fixes.
La photographie transforme l’intrigue en récit dans le temps, et les intonations de l’auteur traduisent l’expérience et l’intérêt que suscite ce qui se passe à la fois sur le plan culturel et esthétique. Et ici, le contact personnel du spectateur avec chaque prise de vue est important, et l’auteur, à chaque instant figé, tente de raconter toute l’histoire. Et pratiquement aucun autre moyen pictural visuel ne vaut mieux que la photographie d’art afin de révéler des niveaux plus profonds de signification du monde environnant décrit par l’artiste.
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