Exposition anniversaire des œuvres de Konstantin Petrov Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition rétrospective des œuvres de l’Artiste du peuple de la Fédération de Russie et Académicien de l’Académie des Arts de Russie Konstantin Vitalyevich Petrov, dédiée à l’anniversaire de l’auteur. Célèbre graphiste et peintre russe, il maîtrise magistralement les techniques de l’aquarelle et du pastel, travaille à l’huile et à l’acrylique, qui seront pleinement démontrées dans le cadre du projet d’exposition académique. L’exposition comprendra plus de 100 œuvres originales créées de 1991 à 2024 et révélant le monde riche et multidimensionnel de sa créativité.

Konstantin Petrov s’est imposé très tôt comme un artiste original avec sa propre vision figurative et son propre langage visuel. Il est né dans la famille d’un graphiste soviétique et russe, artiste émérite de la RSFSR, membre correspondant de l’Académie des Beaux-Arts de l’URSS, professeur V.N. Petrov-Kamchatsky (1936-1993). En 1991, il est diplômé de l’Institut académique d’art d’État de Moscou nommé d’après V.I. Sourikov, où il a étudié avec les professeurs N.A. Ponomarev, B.A. Uspensky, A.B. Yakushin. En 1990, il a effectué un stage à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe (Allemagne), de 1996 à 1998, il a été artiste-stagiaire à l’Atelier de graphisme créatif de l’Académie des Beaux-Arts de Russie à Moscou sous la direction d’A.D. Shmarinov. Depuis 1989, il participe régulièrement à des expositions nationales et internationales, les projets personnels de l’artiste ont eu lieu en Russie et à l’étranger.

En privilégiant les genres du paysage, de la nature morte et du portrait, Konstantin Petrov crée des œuvres profondément émotionnelles et poétiques. Déjà dans le tableau parabolique «Père dans l’atelier» (1992), qui entre involontairement en dialogue avec l’œuvre de Viktor Popkov, ses préférences esthétiques et les traits expressifs de la palette se sont révélés. La chambre «Portrait du père V.N. Petrov» (2003), exécutée au pastel, est un merveilleux exemple de portrait psychologique. Le regard direct sous les sourcils épais est à la fois sagement calme, introspectif, triste, mais aussi attentif et tenace. Le front ouvert de Platonov, éclairé par la lumière frontale, contraste avec les nuances coloristiques cramoisies sombres de la chemise, créant une harmonie tonale solennellement chaleureuse. Le petit format du tableau concentre encore plus l’attention du spectateur sur cette personnalité extraordinaire, qui a eu son mot à dire dans le développement du graphisme russe. Selon SS Stupin, «la méthode créative analytique de l’artiste vise à trouver des formes fantaisistes de manifestation de l’esprit humain derrière le réel et le visible du premier ordre.»

Dans ses paysages, l’artiste parvient à maintenir une ligne narrative claire et nette, qu’il anime d’une perspective acérée et exprime par la couleur. Beaucoup d’entre eux sont consacrés à la beauté de la terre russe et de ses petites villes : Pereslavl-Zalessky, Borovsk, Yaroslavl, Voronezh et d’autres. Il voyage beaucoup dans le pays et à l’étranger, perfectionnant constamment ses compétences professionnelles, enrichissant son travail d’impressions, de découvertes et d’images nouvelles, parfois inattendues. Le drame intérieur et la tension existentielle sont modelés sur la toile par des expériences de texture («L’hiver à Kriushkino», 2004), des solutions de composition pointues («Août à Pereslavl», 2016), des contrepoints rythmiques («Herbes caspiennes», 2011 ; «Régate», 2014) et la recherche de correspondances coloristiques inhabituelles («Crépuscule», 2014). Privilégiant les couleurs claires et «pures», il combine des nuances douces de bleu et de lilas, de turquoise, de rose, de jaune, d’ocre, de bleu clair et de vert. Cela est particulièrement noté dans l’article de TA Kochemasova : «Les paysages de Petrov sont des études picturales et musicales, où l’harmonie des couleurs et le rythme mélodieux, une mélodie mystérieuse, plongent le spectateur dans une certaine atmosphère mystérieuse de tel ou tel lieu. Presque toujours, une véritable image de la nature devient un point de départ, où derrière la coque extérieure, d’où sont préservés les contours conventionnels, commence une immersion visuelle dans une autre réalité. Il se compose de couleurs pastel, souvent proches de la forme abstraite de l’art pictural et d’un sens de l’esthétisme particulier avec lequel l’artiste observe la vie mesurée du village.»

Les natures mortes de Konstantin Petrov ont leur propre principe de généralisation caractéristique : il privilégie une image expressive laconique, subordonnée à l’idée principale et dépourvue de détails secondaires et distrayants. «À première vue, elles sont plutôt laconiques, modestes dans leur sujet, voire abstraites, mais elles ont un attrait vif et un contenu silencieux et contemplatif», analyse l’académicien de l’Académie des Arts de Russie AI Rozhin. L’exposition anniversaire, déployée dans une suite de salles académiques, permettra au spectateur d’entrer en contact avec le monde réel et mystérieux, limité et infini créé par l’artiste avec sincérité et observation émotionnelles, culture professionnelle et un véritable sentiment d’immersion.

Le texte a été préparé par le Département d’information (service de presse) de l’Académie des Arts de Russie sur la base d’articles de AI Rozhin, TA Kochemasova, AV Likhovtseva et SS Stupin.