Exposition anniversaire de peintures et dessins de Boris Messerer "Thèmes et Variations"

L’Académie des Arts de Russie présente le projet d’exposition anniversaire de Boris Asafovich Messerer, maître exceptionnel des beaux-arts, patriarche de la scénographie russe, artiste du peuple de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie des Arts de Russie "Thèmes et Variations". L’exposition rétrospective comprend environ 100 peintures et œuvres graphiques de l’auteur, dont des portraits, des paysages et des natures mortes, qui n’étaient pas auparavant présentées au grand public.

Boris Messerer, l’éminent détenteur de titres et titres, apparaît à chaque fois dans des images inattendues lors d’expositions. Aujourd’hui, nous avons l’opportunité de pénétrer dans l’univers de la peinture d’un artiste qui s’est consacré au théâtre pendant de nombreuses décennies, un travail de scénographie difficile, qui l’a parfois obligé à abandonner longtemps sa propre créativité.

La sélection stricte et extrêmement rigide des œuvres faite par l’auteur pour la prochaine exposition permet de comprendre la nature complexe de l’interaction entre les différents types et genres des beaux-arts, ses lois inviolables. La peinture de Messerer, née de son attachement à l’espace et à la polyphonie de la scène, est créée en atelier et dicte ses propres règles d’exposition. Il est important de noter que le grand format, nécessaire pour résoudre les problèmes de scène, dans les salles ordinaires ne fait que souligner ses propres mérites - l’énergie puissante inhérente à ces toiles est préservée, bien qu’elle ait tendance à changer d’accent.

Pendant longtemps, Boris Asafovich a travaillé dans le théâtre musical, principalement au Bolchoï. L’immersion naturelle de l’artiste dans un monde particulier de son figuratif, la compréhension de l’intention du compositeur, la capacité d’écoute du chef d’orchestre - toutes ces qualités nécessaires inhérentes à un véritable professionnel du théâtre ont été développées dans son travail. Et ils se reflétaient dans la structure pittoresque des œuvres de chevalet, d’une manière ou d’une autre liées aux impressions théâtrales. Il ne s’agit pas seulement d’histoires perçues dans les coulisses ou dans les salles de répétition.

Messerer s’intéressait davantage non pas à la légèreté et au frémissement de la danse classique, mais au raffinement et à l’exhaustivité de la pose, du geste, c’est-à-dire du motif rythmique de l’image scénique. C’est ainsi que des compositions sont nées sur la base d’une comparaison de divers états de la ballerine - relaxation, paix, calme intérieur et en même temps préparation à la dynamique, au mouvement rapide.

Boris Messerer est connu pour ses natures mortes complexes. Ses célèbres gramophones sont devenus les héros de nombreuses œuvres. Tout aussi expressifs sont les intérieurs à l’image de fauteuils et de chaises aux formes courbes. Les articles préférés incluent des bouteilles en verre transparentes allongées à travers lesquelles vous pouvez voir des fragments de l’arrière-plan, ainsi que des détails métalliques inhabituels superposés ou combinés avec d’autres textures - papier, tissu et autres.

Une telle combinaison d’opposés rappelle également le caractère théâtral de la pensée de l’artiste. Dans les natures mortes non objectives, densément disposées en feuilles d’un format sans précédent, que les gravures ordinaires ne connaissent pas, des collisions dramatiques peuvent être tracées avec une clarté particulière.

L’exposition de peintures de Boris Messerer permet de présenter au moins un parcours en pointillé de l’artiste. Ses premiers tableaux sont exposés pour la première fois. Dans les années 1960 lointaines, des natures mortes avec des cruches sont apparues, depuis que la série de ballets des années 1970 et des natures mortes avec des gramophones ont commencé, en 2015-2018 des natures mortes avec des balustres ont été créées. Dans cette période, il existe de nombreuses compositions non objectives, des gravures et, bien sûr, des aquarelles.

La pensée artistique de Messerer lui permet de manier avec la même liberté l’ensemble du système des arts spatiaux. Théâtre, peinture, graphisme de chevalet et de livre, plastiques tridimensionnels et installation - telle est la liste des intérêts de l’auteur et des domaines d’application des forces tout au long de sa vie créative active. Dans les premières années de sa carrière, il s’est souvent tourné vers l’illustration de livres, ce qui s’est également reflété dans l’exposition anniversaire de l’Académie russe des arts.

L’ampleur de ce qui a été fait suscite une véritable admiration pour l’énergie créatrice du maître et de la gratitude pour l’opportunité de toucher le monde qu’il a créé. Ce monde nous enrichit et nous plaît encore, ses contemporains et spectateurs.

Le matériel a été préparé sur la base d’un article de Natalia Kozyreva.