"Petersbourg. Romance avec la ville". Exposition des oeuvres de Boris Messerer Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres de l’artiste du peuple de Russie et académicien de l’Académie russe des arts Boris Asafovich Messerer. Le maître de la grande forme, scénographe et auteur d’installations, n’a pu s’empêcher de créer sa propre mythologie de Saint-Pétersbourg, qui n’a pas besoin de la présence d’une personne, mais conserve son âme passionnée et persistante. Les paysages créés par l’auteur moscovite se distinguent par leur densité picturale, leur saturation des couleurs et leur dessin fort. L’exposition présentera une cinquantaine d’œuvres graphiques et picturales réalisées par l’auteur dans la période allant du milieu du XXe siècle à nos jours.

Pour la première fois, les paysages de Léningrad apparaissent dans les aquarelles de Messerer en 1955, vivants, spontanés, ruisselants de pluie, et même alors ils aident le jeune artiste à mettre en évidence les motifs les plus proches de lui, à saisir sa propre intonation, ce qui ne permet pas de répéter de nombreux oeuvres célébres. En poésie, comme en peinture et en graphisme, le thème de Saint-Pétersbourg reste inépuisable et permet à des auteurs aux tempéraments différents et aux «chaleurs» de sang différentes de s’ouvrir. Messerer dans son travail, en règle générale, se distingue par l’exactitude, l’expression plastique polie, donc ses feuilles sont comme des rimes ciselées qui sont rappelées en marchant le long des dalles de granit de ses remblais préférés.

L’héroïne principale de l’artiste est la rivière Moïka. Ses quais, ponts et bâtiments incarnent Saint-Pétersbourg, son rythme particulier, ses sautes d’humeur, ses angles inattendus. La série dédiée à la région de Moïka se développe depuis plus d’une décennie, de nombreuses feuilles sont nées de croquis fluides au stylo et au feutre réalisés lors de fréquents séjours à Leningrad. Il se trouve que l’artiste ne l’a pas montré dans son intégralité, ne choisissant que quelques œuvres pour les expositions. Mais pris ensemble, ils donnent une impression d’intégrité et de prévenance et donnent l’occasion de regarder différemment les quartiers les plus célèbres de la ville.

Une partie de la Moika du pont Malo-Konyushenny à travers Bolshoy Konyushenny jusqu’au pont Pevcheskiy peut être parcourue en un quart d’heure. Mais que d’étonnantes découvertes architecturales, pittoresques, historiques et littéraires un observateur attentif fait ici. Les accents rythmiques, correspondant aux méandres d’une rivière étroite, sont utilisés avec succès par les urbanistes depuis deux siècles. Les compositions de Messerer, qui sait parfaitement construire des perspectives panoramiques, sont subordonnées aux mêmes rythmes.

Les œuvres présentées à l’exposition sont exécutées selon des techniques différentes, cependant, elles sont une répétition des mêmes sujets. Cela ne devrait pas vous laisser perplexe, car ils vous permettent de voir des endroits familiers avec des yeux différents et dans des états d’esprit variés. Désertés, débarrassés de l’agitation, dépourvus de piétons et de voitures, les remblais courbes, les maisons, les ponts se sont figés dans un demi-sommeil d’avant l’aube, et à ce moment ils n’appartiennent qu’au passé. Ce merveilleux état de détachement, l’éternité de l’être, dans lequel la ville est plongée un court instant, permet d’admirer encore et encore sa beauté infiniment étrange, "délibérée" et unique.

Les dessins au fusain pressé, contrairement aux œuvres réalisées à l’huile sur toile, ont leur propre énergie inhérente à l’effort de l’auteur, qui donne lieu à un trait sur papier. L’alternance de traits courts et rapides et de plans d’eau teintés et dans le premier plan doux permet à Messerer de souligner le contraste nécessaire entre les bâtiments debout et le mouvement le long de leur ligne. Particulièrement pittoresque en noir et blanc, vous observez les interstices de la feuille blanche, qui accentuent l’éclairage changeant de la lumière et des ombres et renforcent l’état général de tension dramatique. L’artiste a résolu avec une précision remarquable les transitions vers les vues lointaines et rapprochées, le regard d’une rive à l’autre, l’élan du remblai, comme s’il descendait du pont ("Moyka. Vue depuis le pont Bolchoï Konyushenny ", "Vue de la Moïka depuis le pont Pevchesky").

Des œuvres pittoresques ajoutent une nouvelle intonation à la narration picturale de la Moïka. La solution couleur-plastique n’est pas basée sur le drame caché, qui peut être ressenti dans les dessins au fusain, mais sur une idée différente de la ville - le magnifique et resplendissant Saint-Pétersbourg. Ce n’est pas un hasard si le quartier de Moika est adjacent à la place du Palais, à la rue Millionnaya et à Bolshaya Neva. Les mêmes panoramas de paysages en peinture apparaissent comme majestueux et solennels, soutenus par la couleur de l’eau d’un or terne, brillant sombrement dans les interstices des remblais ("Vue de la maison d’Arakcheev", "Vue du pont Pevcheskiy", "Bolchoï Konyushenny Pont").

L’exposition d’œuvres consacrée à Léningrad-Pétersbourg rouvre des perspectives inattendues de perception de l’une des plus grandes villes du monde, fait naître de nouveaux sentiments et réflexions qui lui sont associés.

Le matériel est basé sur un article de la critique d’art Natalia Kozyreva.