"Construction vivante et non-vivante" Automatique traduire

Du 27 novembre au 26 décembre 2019, la galerie East Meets West inaugure une série d’expositions au Centre de design ARTPLAY sur le thème général «Une nature vivante et inanimée».

Une introduction à ce sujet a été l’exposition de l’un des halls de l’exposition anniversaire commémorant le 20e anniversaire de la galerie du Musée des arts décoratifs pour toute la Russie, «Entre ciel et terre», partie II, qui a fermé ses portes le 10 octobre. 2019.

La nouvelle exposition s’intitule "Constructions vivantes et non vivantes". Il présentera des œuvres graphiques et des chevalets des artistes moscovites Yulia Malinina et Ilya Seregin, qui allaient au-delà d’un dessin thématique figuratif spécifique pour en faire une généralisation philosophique, en nettoyant des petits détails, en superposant des couches inutiles à une construction presque «dénudée». une idée concrète presque conceptuelle.

Julia Malinina est une excellente graphiste qui peut dessiner des détails détaillés et approfondis d’un objet dans l’espace. Ses premières feuilles graphiques ne font que souligner le centre d’intérêt futur de l’auteur sur l’architecture d’usine. Mais l’intérêt principal de l’auteur y est déjà exploré: la conception et la forme épurées de l’objet, et non les détails de la photo ou les nuances de couleur. La base structurelle de ses œuvres - l’architecture, en particulier à l’ère postindustrielle - a non seulement un sens symbolique, déterminant la relation entre les époques et les époques, mais atteint également le niveau de généralisation épique, comme dans les œuvres «My Beau château ”(2017) ou“ Vide ”(2016). L’ère postindustrielle a brisé les rêves et les utopies de l’architecture industrielle moderniste du début du XXe siècle concernant l’importance primordiale de la révolution industrielle dans le développement de l’humanité.

Le polytype de Yulia Malinina «Requiem» (2017) est dédié à ce sujet. D’une part, il montre avec nostalgie et tristesse les immenses objets industriels qui ont perdu leur fonctionnalité, et d’autre part, il se félicite de leur passage au rang de monuments de l’époque comparables aux musées.

Dans les travaux que nous avons sélectionnés, Ilya Seregin choisit également une palette de couleurs plutôt moyenne. Tout le moment philosophique consistant à généraliser les relations entre lui et le monde se réalise le plus souvent dans la composition de son travail, par exemple dans celui de «Poplar M» (2018). Elle «nettoie» également l’auteur jusqu’à l’abstraction, cherchant à exprimer une idée conceptuelle. En choisissant le paysage comme thème principal, Ilya Seregin reste également dans le cadre du style strict du minimalisme. Cependant, ces dernières années, sa palette sobre et terreuse a été complétée par des couleurs vives, symbolisant l’attitude optimiste de l’auteur envers la vie. Dans les travaux graphiques et de chevalet récents, sa «géométrie visuelle» s’est diversifiée et ses expériences sont particulièrement intéressantes: du choix du carton et du bois pour une grande forme monumentale, comme dans l’œuvre «Untitled» (2016), «Village Village» (2016) à un tableau figuratif presque intime, qui pose également les principes d’une attitude indirecte plus sérieuse à l’égard du paysage «Sapins et bouleaux» (2017), «Automne II» (2017).

Certaines de ces pensées sont clairement exprimées dans les objets de Maria Kalmykova et Maxim Protsenko . Quand il est devenu à l’étroit dans le cadre du matériau sculptural traditionnel, des déchets de bois, des pierres, des tiges de métal, des clous et divers autres objets recyclables ont été utilisés.

Les objets "vivants" de Maria Kalmykova et de Maxim Protsenko ont une base constructive claire. La simplicité de leur forme, leur organisation structurelle et l’utilisation de matériaux naturels permettent de les attribuer à une architecture écologique, comme par exemple les objets Poisson (2009); “Hérisson aux agrumes” (2007) M. Kalmykova; «Praryba» (2017) M. Protsenko.

Pour Maxim Protsenko, le moment du «jeu» est souvent important pour la contradiction de l’image vivante de l’objet et du matériau qui le compose. Ceci est observé dans les travaux de «Beetle» (2018), «Overgrowth» (2019). Dans les objets de Maria Kalmykova, il existe une signification symbolique plus généralisée, souvent même un signe, qu’une image réaliste d’un objet vivant, comme dans l’œuvre «Fish» (2009).

La conception et l’approche structurelle de l’image plastique sont souvent mises en œuvre par des artistes dans des œuvres conjointes. Maria Kalmykova: "C’est extrêmement intéressant pour moi de travailler en binôme, car chacun de nous contribue à la création d’un travail commun… Les travaux que nous avons réalisés ensemble sont signés par M + M, ce qui crée un moment de jeu".

La commissaire de l’exposition est Tatyana Paleeva.

L’exposition se tiendra au Centre de design ARTPLAY du 27 novembre au 26 décembre 2019.

Tous les jours de 12h00 à 20h00. Entrée libre.